La guarida de Doctor Octopus

El Archivo CC: "Punisher War Zone" (17-mar-2009)

2012-01-26T11:18:00.000-08:00

Siempre he considerado a Punisher un personaje adaptable al cine. Es cierto: se trata de un personaje unidimensional, cuya única finalidad es la venganza, pero siendo que sus poderes son apretar un gatillo, no se necesitaba mucho CGI para crear una buena adaptación, especialmente en los 80’s cuando algún Stallone, o Willis o hasta Schwarzenegger pudieron haber encarnado al héroe; y una historia lo suficientemente buena, podría haber suplido las deficiencias del personaje (después de todo, Frank Castle es igual de profundo que un veterano de Vietnam en busca de una identidad, o que un robot asesino proveniente del futuro, o que un policía que rescata un edificio lleno de rehenes).

No recuerdo la adaptación de Lundgren que vi en el canal 5 hace años, cuando lo que me importaba era ver adaptaciones de comics: así fueran the Mask, Archi o Dick Tracy: a falta de pan tortillas. Lo que si recuerdo es la desilusión de ver a un Punisher sin calavera, un héroe genérico que no tenía ningún contacto con el personaje de Marvel mas que la muerte de su familia.

La película de Thomas Jane se me hizo un buen acercamiento: quitando las escenas de policía encubierto con un bigote falso que grita: “soy un policía encubierto asesíname”; el Frank Castle de Jane es ante todo un ser humano (tal vez por eso no gustó), que no siempre trae su cara de “soy un maldito” y que emplea bien la estrategia, como hacer creer a Howard Saint que su esposa lo está engañando con su homosexual lugarteniente. Admito que es una mezcolanza de conceptos, pero creo que es lo mas cercano a una buena adaptación de Punisher que veremos en el futuro cercano.

Así llegamos a “Punisher: War Zone”, película que difícilmente veremos en el circuito de cines de nuestro país. Citaría todos los errores de la cinta, pero no quiero aburrirlos, así que señalaré unas cuantas razones por las cuales deben alejarse todo lo posible de esta cinta:

• Punisher/Frank Castle: Ray Stevenson nació para ser un dibujo de Tim Bradstreet. Dicho lo anterior, un personaje protagónico que no habla durante los primeros 20 minutos y que se la pasa llorando en un guión sin pies ni cabeza, resulta la peor encarnación de Punisher en cualquier medio. Cero estratega, su jugada mas brillante es meter un lanza cohetes a un cuarto lleno de gangsters. Eso y la escena en que colgado de un candelabro (no me pregunten pa que shingaos hace eso) acribilla a una linda familia muy parecida a los Corleone.

• Un largo e inútil reparto: veamos, está Microchip, que es una buena inclusión interpretada por Wayne Knight (el gordo tranza de Jurassic Park); pero esperen, también está la mamá de Microchip, que aunque es un vegetal, quita tiempo en pantalla. Además está Carlos, el informante de microchip, que los apoya en los trabajos sucios. También tenemos a Martin Soap un policía encargado de investigar a Punisher que decide que en vez de perder el tiempo, mejor se vuelve descaradamente su cómplice, además está el agente del FBI, Paul Budianski otro tipo que termina ayudando a Punisher… fiu! Y todavía no les platico del interés romántico!

• Villanos tontos: yo no sé quien dictó que una forma de demostrar tu maldad es aullando como estúpido y brincando por todos lados. Aparece un tipo que se parece a Barracuda, pero no se dejen engañar, es “villano genérico #257” (al menos la peli de Jane tenía al Ruso como reto físico). El premio especial se lo lleva Jigsaw: un villano que se gana a pulso estar con Mr. Freeze, Blackheart y Laurel Hedare como los villanos mas lames del cine; que junto a su hermano que está “bien locote”, parece villano del ratón Crispín.

• Un guión incomprensible: Yo no sé si Avi Arad se toma la molestia de leer aunque sea la trama antes de iniciar el rodaje. La película comienza indicando una posible amenaza terrorista. Yo creo que corrieron al primer escritor y les dio weva reiniciar el guión, porque de repente, la amenaza se esfuma, Jigsaw es aprehendido, luego lo sueltan y en una noche reúne un ejército de cómo 1000 weyes latinos, chinos e irlandeses que servirán como carne de cañón la última media hora. Ni que decir de la escena en que en vez de ir a rescatar a la muchacha, el agente del FBI y Castle se avientan un tiro: si no fuera por lo estúpido que es Jigsaw, la dama en peligro estaría muerta.

La mejor recomendación que les puedo dar es, no se le acerquen a Punisher War Zone. De veras. De lo contrario Frank Castle perderá ante sus ojos la poca dignidad que aún le quedaba.

El archivo CC: “Kaliman conoce a falange” (agosto de 2008.)

2012-01-23T16:08:00.000-08:00

Debió ser la semana que nos cerraron el tema de “Quejas de Dark Knight”, porque recuerdo que me aburría cual esponja marina de "adeveras" en el trabajo y no encontraba mas diversión en el foro que estar bajando videos de YouTube. De repente, una visión me hizo levantarme de mi lugar y gritar:

“falange tuvo la culpa!!!!”

El bullicio de las oficinas cercanas se detuvo un instante, los teclados callaron, las tazas de café se suspendieron en el aire. Como ya no exclamé nada mas, la oficina regresó a la normalidad, sin sospechar que en mi dañado cerebrito un sueño había nacido: tomar los cincuenta y dos números de Countdown to Final Crisis, y aventárselos personalmente en la cara a falange a quien hasta hoy culpo de perder mi tiempo y dinero en esa porquería (aunque él niegue toda responsabilidad, como buen fascista).

Calladamente y a escondidas de mis superiores jerárquicos dejé mi estación de trabajo, y me acerqué al tipo que programa las diligencias: “hola, asi que...¿no tendrás alguna que pueda llevar, digamos en...Guadalajara?”. Como suele suceder en los trabajos, nadie se ofrece a realizar el trabajo de alguien más a menos que exista un fin superior: un aumento, ayudar a la chava guapa de la oficina, ese tipo de cosas.

Aún así, el sujeto en cuestión me sonrió y maliciosamente me dijo: “claro, hay una para el lunes 11” (poco sospechaba Kaliman que el resentido empleadete me conseguiría vuelo para el DOMINGO en la noche, con regreso el lunes POR LA NOCHE!). Muy contento de lograr mi objetivo, me fui a requerir audiencia con el sultán, vía MP.

Recuerdo que cuando hicimos el Proyecto CC, X-treme y yo nos mandamos unos 20 MPs para coordinar argumento, dibujo, cambio de viñetas, título de la historia, coloreado, escaneo, letra, etc.

Con falange seguramente nos aventamos el doble, quesque planeando el viaje de mi vida, diversión asegurada y risas alocadas. Yo había sugerido ver DK en IMAX, para lo cual me ofrecí a apartar los boletos desde hace dos semanas, pero falange dijo que tenía un plan mucho mejor, que nunca olvidaría. La verdad es que hoy que nos vimos, el plan que falange tenía propuesto era un bello: “¿qué quieres hacer?” , aderezado con un “pues creo que querías ver TDK en IMAX, hay que ver los horarios” seguido de “pues no nos quedan los horarios de aquí e ir a otro lado está cañón, mejor sentémonos en una banquita”

Pero me estoy adelantando.

Cuando le comenté a falange mi plan maestro para vengarme por sus sugerencias, el muy cínico, me informó que la única manera de otorgarme audiencia era realizando un sacrificio ritual y llevándole doce vírgenes bañadas en chocolate, todas vestidas de la princesa Leia. A fuerza de gestiones diplomáticas, logré catafixiar las modelos por cuantos comics pudieran caber en mi maleta.

Siendo que soy precavido, razoné (¿?) que falange necesitaría un método de transporte de dichos artículos, y que el colmo sería que me exigiera que le regalara la maleta, por lo que me hice de una caja de zapatos, metí los comics y la envolví en cinta canela. En el aeropuerto la gente me veía pasar con mi bien formada barba de candado y mi caja de zapatos en cinta canela y hacían cara de “esta caón va a detonar una bomba, me cai”.

No hubo bomba y tras un vuelto tormentoso llegué ayer por la noche a la perla tapatía. Para esto, el tercer protagonista de nuestra historia, Starkiller, ya me había comentado que en Guadalajara “no estaba haciendo calor”, “está muy nublado”, por lo que desde el avión me envolví en un zarape veteado y gorra térmica y salí dispuesto a afrontar las heladas. ¡Che calor jijo de su maiz! En 10 segundos estaba empapado en sudor, cargando el ladrillo de comics de falange (a quien ya recordaba con gran cariño) y la maleta con mi piyamita y guantecitos pal frijol).

Saliendo del aeropuerto de Guadalajara, la primera señal de que el fin se acerca: dos espectaculares con la frase “Jesús está chido” y la foto de un wey que todo parece, menos el divino redentor.

No existe evidencia científica que lo confirme: mis compañeros de trabajo dicen que soy muy necio, mi madre suele comentarlo y la wife dice que soy una pesadilla.

Yo no me considero así. Que no y que no. Por eso cuando me dijo falange que el lugar donde tenía que comparecer estaba en una zona de la ciudad, pensé “éste tipo que va a saber, yo conozco Guadalajara” y como era de esperarse me conseguí un hotel en el otro extremo de la ciudad.

Todos los días se aprende algo nuevo, y hoy puedo decir que soy capaz de subir y bajar de un automóvil, comer y hasta ir al baño, con una caja de 20 kilos de comics en una mano, una maleta mediana en la otra y el expediente entre las rodillas. Arrastrarme del Samborns donde desayuné a la oficina donde comparecí con material comiquero y dar la explicación al de seguridad de que “no, no es una bomba, son comics” de una forma absolutamente seria es un arte que pocos dominan.

Como mi comparecencia estaba programada a las 9:30, le había pedido a falange vernos a las 11:00 en punto afuerita del Centro Magno, donde está un elefante. Según yo, falange no sabía que yo había realizado un plan alternativo por si me dejaba plantado: había citado a otro distinguido forista de la comunidad, a la misma hora y en el mismo lugar: Starkiller. Poco sabía yo que ambos ya se habían coludido para hacerme una jugarreta.

Mi comparecencia terminó 10:15, con la caja de comics en la cabeza, me monté en las rueditas de la maleta y llegué patinando hasta el lugar de reunión, a eso de las 10:20. “Esta bien llegar temprano” me dije, así a quien llegue primero le puedo encargar el ladrillo mientras voy al baño.

Me senté en una banca justo enfrente del elefante, para mejor dominar la acción. Yo veía pasar hombres y mujeres, y como falange se autonombra “Aquél que es muchos” pensé: en una de esas me manda la versión femenina, la falanja y pues a como están las mujeres de Jalisco... . A pesar de que las ganas de ir al baño aumentaban, decidí ser paciente, todo en pos de evitarme la cargada del ladrillo-bomba.

10:30 Junto al lugar donde me senté había un bote de basura y las moscas sintieron curiosidad por saber si la caja-bomba traería comida. En un inicio las espanté, después de un rato nos hicimos amigos.

Cercanas las 10:50, comencé a mirar fijamente a todo el que pasara, a ver si alguno me reconocía, pero nada...un característico sudor frío me recorría.

11:10 desesperadamente me acerqué a un tipo que se había plantado en el elefante y con voz temblorosa le pregunté: “¿e-eres falange?” “¿No?” “¿Entonces, eres Starkiller?” El tipo me vió con una cara que reflejaba una de dos o “éste tiene una cita a ciegas y además es gay” o “la caja si es una bomba y este terrorista anda buscando su contacto.”

11:30 Kaliman está convencido que tanto falange como Starkiller lo han plantado y decide que nunca jamas en su vida buscará contacto con otro forista. Llora amargamente y se dice “que idiota fui, la wife me lo decía”.

11:35, Kaliman recibe una llamada de Star. La camioneta se ponchó, pero ya vienen para acá. Como no especificaron distancia, Kaliman decide que es muy arriesgado distraerse yendo al baño.

11:45 La situación no mejora...

11:46 Por fin aparece en el horizonte el caballo blanco de Starkiller. A su lado, un muy sonriente falange ambos me saludan como si no me hubieran dejado sin vejiga.

Fiel a mi palabra, no decido si aventarle los 52 Countdown de uno por uno o con todo y caja-bomba, que puede inducir mayor dolor, cuando me percato que unas muletas acompañan a falange. Considero que no es momento para tener mi dulce venganza y me subo a la camioneta. Star me comenta “dice falange que querías ver DK en IMAX, vamos a buscar donde haya”.

Starkiller es un hombre extremadamente amable. No lo conocí antes de sus gemelas, pero tiene ese semblante de hombre agradecido con lo que la vida le ha brindado y a la vez de cansancio acumulado por la tarea de cuidar a dos recién nacidas. En su plática surgen su esposa, sus niñas, nos relata como estuvo a punto de frustrar un robo a su casa, porqué decidió cambiar de trabajo, y resulta que conversamos como viejos conocidos.

Falange es extrovertido, tiene un mil cosas que contar, que preguntar, que debatir. Su inteligencia me impresiona. Me impresiona también lo que me dice: “éste...” me dice mientras hace una mueca de dolor por el esfuerzo de utilizar las muletas “...es como el regalo del alumno pobre. Un alumno no tenía que regalarle a su maestro y le regaló una botella con arena. En la noche el maestro cayó en la cuenta, que la playa mas cercana estaba a cien kilómetros de ahí.”

Llegamos a la mentada IMAX: cine cerrado, siguiente función de DK en inglés, 4:30 PM. Todos estamos de acuerdo en que mejor pretexto para seguir platicando no podría haber y que mejor vamos a comer algo.

Mientras una mega pantalla nos distrae con el concierto de Alizée, se hacen propuestas, se vota, se saca la pajita mas corta para decidir el restaurant. Adivinen quien ganó…

Necesitan un dato importante para esta historia (stay with me on this one): si bien falange no tiene un vozarrón de ultratumba, su voz si es fuerte y se escucha por encima de la de Star y de la mía.

La plaza comercial en la que terminamos, en pos de una sala IMAX que proyectar temprano el Caballero de la Noche (como me acuerdo de Juanga con ese título), es del tamaño de Perisur en el D.F. (no me sé un equivalente en Monterrey, pero es laaaarga, laaarga y con niveles). Por lo que falange sudaba tratando de seguirnos el paso. Cuando vimos que la función era tarde, Star sugirió comprar el periódico en el Samborns que estaba…al otro extremo del lugar. falange cada vez sonreía menos y sudaba mas, pero seguía platicando a todo dar. Contrario a lo que se puede suponer, creo que es la reunión en donde menos hemos hablado de comics. Falange toca todos los temas posibles, aderezándolos siempre con oscuras referencias a los Simpsons.

El periódico nos sirvió para dos cosas, pues donde había función era al otro extremo de la ciudad y decidimos mejor seguir platicando y para ello escoger un lugar donde comer. “Vamos al Sirloin Stockade” dijo falange, todavía esperanzado en que su esfuerzo se viera recompensado con la comida que él esperaba. Aplicando el método de la distracción y aprovechando que una pantallota transmitía el concierto de Alizée, Star y yo lo llevamos a que se sentara un rato mientras decidíamos entre todos los locales que existían.

“He estado corriendo”, dijo falange, “pero me lastimé cuando regresaba a mi casa el lunes pasado”. “Aún así no quería dejar pasar la oportunidad de saludarte personalmente”; eso habla de la calidad de persona que es.

Descubrimos que el Samborns daba la vuelta hasta ese lado de la plaza y nos detuvimos a recordar las revistas que existían hace 10 años, Star a comprar alguna especializada en Star Wars y yo a ver aquellas de mujeres en poca ropa.

falange seguía exigiendo a gritos fuéramos al Sirlon Stockade a aprovecharnos del menú, pero por una jugarreta del destino (y no crean que por imposición mía ) terminamos en el bien amado Hooters.

Una señorita muy amable se acercó y nos preguntó que tomar: con mi voz conquista-meseras de Hooters le dije “una Sol Brava, por favor” (pestañeo de la señorita de Hooters ) “¿no tienen Sol Brava?” (más pestañeo y un “¿Qué quiere tomar?” ). La actitud me pareció sospechosa, pero no dije nada. “Tal vez…” especulé para mis adentros “no existe Sol Brava en Guadalajara” (digo, me ha pasado que varias cervezas locales no existen en el DF). Me resigné a que me enlistara las cervezas que tenía y de entre todas escogí la menos pior.

La plática se tornó a las experiencias de Star en VID, a la razón de nuestro nickname, a la revelación de detalles oscuros de foristas de ayer y hoy; a la coincidencia de que en el foro ante todo se deberían discutir comics; falange y yo retomamos nuestra añeja discusión sobre WW Hulk (reflexión al calce: mientras mas platico con foristas, mas me convenzo que muchas peleas surgen por mal interpretaciones de lo que cada quien postea) y quedamos en hacer un comic juntos próximamente; platica sobre Wall-E, Kung Fu Panda y la nueva era Dreamworks.

Tras una ronda de alitas, estábamos dispuestos ordenar. Star pidió un sándwich, pero cuando me vió optar por mas alitas, me comentó en voz alta y de lado a lado de la mesa “mejor lo cancelo y me convidas”. Todos entendimos que el sándwich había sido cancelado, pero cual fue nuestra sorpresa que el sándwich apareció a la par de las alitas. Star intentó cancelarlo, pero la amable y dulce señorita frunció el ceño y violentamente nos regañó, “que porque no le avisábamos, que si seguíamos con esas tonterías nos iba a pedir amablemente que nos retiráramos”. La razón de su extraño comportamiento fue revelada: traía un aparato para la sordera, lo cual para nada es un problema risible, pero nos había costado tener que pagar el mentado sándwich, cuando tal vez podía habernos informado desde un principio que no nos escuchaba bien.

Falange nos dijo “¿ya ven? Yo pedí un sándwich de queso y con mi voz no va a existir problema, quien los manda hablar como pajaritos”. Cuando la señorita regresó con unos DEDOS de queso y no un SÁNDWICH de queso, un resignado falange no tuvo mas que agregar.

Terminando la comida, Star, a quien no le conocía su afición por las figuras de acción me llevó a Juguetrón a ver el Hulk de 12’ mas bizco que he encontrado en mi vida (de veras que feos monos salieron con esta peli, me cae). Tiempo para un último local de figuras de acción, en donde me encontré esta preciosura:

Una Wanda vestida de novia, basada en el dibujo de Greg Capullo. Dicha figura estaba abierta y normalmente no acostumbro comprarlas así, pero aprovechando la próxima entrega de mi nuevo mueble de comics, y que planeo sacar del blíster a otras figuras que he coleccionado para exhibirlas ahí, decidí comprarla. El dependiente que se ve que no tenía ni idea de cómo se deben tratar estas figuras, desmanteló la base y la empacó en el blíster (llegando a casa la abrí, y las patitas que unen al vitral con los ladrillos fueron arrancadas por el brutal dependiente, por lo que no existe forma de ensamblarlas de manera natural , Star está de testigo que la figura se encontraba completa).

Pagué los 195 que me costó tal preciosura, y en la emoción no me di cuenta que pateaba con singular alegría la pierna mala de falange que para estas alturas ya se preguntaba porque no mejor se había quedado en casita haciendo algo mas divertido (y seguro) como observar el ciclo reproductivo de las amebas.

El tiempo de partir había llegado. En el camino retomamos la buena plática, Star me comenzó a platicar que el personaje Starkiller no es canon y falange nos molestaba diciendo que nos gustan los juguetitos, mientras que muy serios le debatíamos: “no son juguetitos, son figuras de acción”, por lo que falange comentó que ese término fue acuñado por Hasbro y procedimos a explicarle a Star la leyenda urbana “Marvel solicitó a una corte de EUA declarara que los X-Men no son humanos”.

En venganza por molerle su pierna a patadas, falange convenció a Star de botarme en el primer semáforo que encontramos. Solitario y temeroso los vi partir como llegaron: apresuradamente y en medio de música rock y charla amena.

Como me aventaron de la camioneta no tuve tiempo de agradecerles su hospitalidad, el tiempo dedicado, y espero que la experiencia les haya sido tan placentera como a mi. Ojalá algún día lo podamos repetir

EDIT: La última noticia es que falange sigue adolorido de la excesiva caminata, que no olvida la canallada del Sirloin Stockade y que las moscas penetraron el ladrillo de comics comiéndose enteros tres números de Countdown (con lo cual confirmo la calidad de la historia) y mordisqueando un Mighty Avengers.

Oliver.

2012-01-23T15:29:00.000-08:00

El siguiente relato lo escribí hace años para una amiga, cuando fue tiempo de sacrificar a su perro.

“Oliver.”

Oliver pasó su última Navidad en casa, al lado de sus dueños. Recibiendo como siempre caricias y abrazos. Las caricias fueron las de todos los días, los abrazos estaban bien, pero no entendía porqué siempre lo abrazaban cuando se tiraba a descansar tras el esfuerzo de haber caminado cinco metros para ir al baño; si se estaba tan bien ahí echado...

Los que conocimos a Oliver los últimos años sólo alcanzamos a imaginar la destreza y la fuerza que alguna vez tuvo. Conocimos las historias de los juegos con el balón de fútbol o como jalaba de su correa cuando lo sacaban a la calle o la alegría que le daba corretear por ese largo pasillo que es el patio de su casa. También reconocimos las huellas de la fortaleza de sus patas y la energía en un perro longevo. Además percibimos el amor y lealtad que brindó a sus amos.

17 años son pocos para un niño pero muchos para un perro. Siendo que la mayoría de los perros dura 13, 15 años a lo mucho, Oliver era un milagro clínico.

Hace meses recibió la visita inesperada de un ser querido: su primera dueña. 17 años más vieja (como él) , con más canas y menos dientes (como él) y a ambos les gustó saber que el otro estaba vivo. A Oliver le hubiera gustado hablar, para contarle a su antigua dueña lo mucho que quería a su nueva dueña, pero no importó la falta de palabras, porque esas cosas se notan en un perro. Hay otras formas de lenguaje.

Hoy el dueño de Oliver lo cargó y lo llevó de paseo. Después de una noche especialmente fría, en que los huesos se sentían como cristal molido y de una mañana en que la fuerza de sus otrora poderosas patas no le permitieron levantarse, su dueño lo cargó y lo llevó fuera.

A Oli le gustaba que lo cargaran pero esta mañana el cristal molido de sus huesos no lo deja en paz.

Hace tiempo perdió la vista y no oye, pero tiene otros sentidos: su grueso pelo no le impide sentir las superficies, su nariz aún olfatea como sabueso y le sirve de radar, si saca la lengua percibe el viento.

Así que sabe perfectamente a donde lo llevó su dueño. En lugar de dejarlo arropado y tranquilo en su camita, lo ha llevado al peor lugar que conoce: su veterinario.

Lo han colocado en la plancha metálica, fría que tanto odia. Eso significa pinchazos de aguja, hacerlo tragar pastillas enormes o tragar jarabes apretándole el hocico al punto de la asfixia, encerrarlo o (peor) bañarlo, que le abran el vientre y le saquen partes de su precioso cuerpecito.

Pero hoy no es así. Hoy siente las manos de su dueño más cerca que nunca, que lo acarician y lo abrazan suave, relajadamente. Si aún pudiera ver, vería los ojos de su dueño rojos de tristeza. Escucharía en un idioma no tan poco conocido para él (como muchos creen) la pregunta de su dueño: “No le dolerá ¿verdad?”.

Aún así percibe la resignación y pena de su amo. Porque hoy sus dueños harán un sacrificio al tener que decir adiós a su buen amigo.

Pero también percibe las manos de su dueño, dulces, cálidas. Ahí donde a él le gusta que estén. Percibe el olor, la esencia de su dueño y se siente tranquilo, en paz. Ha visto muchas cosas y por ello sus ojos se han oscurecido. Ha oído demasiadas palabras de amor que no necesita escuchar otra vez para recordar.

Ha olido muchas veces las esencias de sus amos y ahora recibe ese olor una vez mas, antes de que el mismo sea suplantado por un aroma penetrante, dulce que le inunda los pulmones. Oliver sólo tiene tiempo de olerlo un instante y cae dormido.

Los huesos ya no duelen, el frío ya no llega.

Es más, es un perro joven de nuevo. Está acostado en su antigua camita, en otra Navidad. Su ama le grita desde la cocina “¡Oliver, ven para acá!” y Oliver automáticamente se levanta y corre. En una fracción de segundo llega junto a su ama (10, 15 años más joven) quien sostiene un pedazo de pollo en alto, provocando a Oliver para que salte y trate de alcanzarlo. Eso no es problema: en un instante el pollo es arrancado de la mano de su ama, a quien ha tomado por sorpresa el brinco de Oliver, y devorado por él.

Escucha al amo gritar desde el patio “¡Oliver, ven a jugar!”, y sale corriendo con la potencia que le dan sus cuatro poderosas patas.

El amo le lanza un balón de fútbol (que es casi tan grande como Oliver) y él lo detiene con una pata y lo mordisquea. Luego lo lanza hacia el amo quien se lo volverá a aventar.

Cerca está la hija de sus amos que se inclina para rascarle las orejas cuando lo ve pasar y quien le pregunta “¿dónde está mamá?” a lo que Oliver sale despavorido nuevamente hacia la cocina.

Al rato se echará otra vez, no porque esté cansado, sino porque ese es el trabajo de un perro y es cosa seria.

Oliver es ahora feliz. Feliz seguirá sin molestos veterinarios, ni cansancio, sin frío. Sólo la alegría que le da estar con sus amos y ser perro, SU perro. Ningún otro podría hacer ese trabajo tan bien y por ello se merece recordar los momentos felices con sus dueños, editando los malos, por toda la eternidad, hasta que se encuentre con sus dueños y con los hijos de los hijos de sus dueños. Pues si en verdad el cielo de los humanos existe, las mascotas que uno más quiso están ahí, esperándonos y aguardando atentos, hasta que un día escuchen nuestras pisadas, que les indican nuestra llegada.

El Archivo CC: "In Memoriam: Germán Dehesa" (2 sept. 2010)

2012-01-20T15:58:00.001-08:00

No siempre me gusta comentar en este tema. Me parece redundante, no sé tal vez de mal gusto. La verdad es que jamás he sabido lidiar con la muerte ni de personas cercanas ni de celebridades. Simplemente no sé como.

Quien leyó mis posts de hace unos 6 años reconocerá que mucho de mi humor si no imitado, estaba claramente influido por Germán Dehesa (quien a su vez emuló a gente como Ibarguengoitia). Su columna fue lo que me enseñó a preocuparme por los acontecimientos relevantes de mi país, y a hacer públicos temas íntimos como familia y carrera.

Lo seguí en el "Ángel de la Noche", lo vi en vivo en la Planta de Luz (y recuerdo que en un principio me desilusionó su humor burdo, mas de cabaret que de la pluma elegante del columnista). Leí sus antiguas columnas en “Fallaste, Corazón” y lo seguí en radio al lado de las nauyacas. Germán Dehesa me acercó a mi madre, quien es (era) su fan número 1.

Lo vi en “Cilantro y Perejil” en un papel la verdad bastante árido; y aunque me desilusionó un poco verlo ahí, lo leí hasta en la “Quien”. Siempre estuve consciente de su fragilidad: cuando recién lo descubría ya había sufrido un infarto y tenía quién sabe cuantos problemas producto de su estilo de vida disipado: era de buen comer, buen beber y buen fumar. Un día me lo topé de frente en la feria de San Marcos, al lado de su flamante esposa, Adriana Landeros. No lo saludé, pues no acostumbro saludar a gente que no me conoce. Pero de hacerlo tal vez le hubiera platicado que a mi padre también le gustan las corridas de toros y que mi familia es de Veracruz, aunque nunca he estado en Tlacotalpan. O tal vez le hubiera dicho “ya no seas tan mamón, Germán”, nada mas para que me contestara con alguna ocurrencia en verdad interesante.

Los últimos años a medida que me distancié de mi familia nuclear, tambíen me distancié de los “símbolos” que me unían, incluyendo a Don Germán y su columna del Reforma. Siempre consciente de que tal vez no estaría ahí cuando quisiera retomar nuestra “amistad”. Y por fin llegó el día en que se ha ido Don Germán.

Supongo que podría preguntar, a todos esos políticos malos que no se van, a esos burócratas que no investigan, a las autoridades que nada resuelven y que siguen respirando, ¿ustedes que tal dormirán, ahora que no exista nadie que les recrimine el que duerman sin culpas?

Pero el Germán que yo recuerdo se regocijaría que mañana es viernes y con el cinismo que le caracterizaba mas bien diría: “hoy toca”.

Que siga tocando por siempre.

El archivo CC: “Blue” (27 de enero de 2011).

2012-01-14T06:12:00.000-08:00

Un melancólico Peter Parker recuerda a Gwen Stacy en el bello final de “Spider-Man Blue” Jeph Loeb (w), Tim Sale(a):

El archivo CC: "Cloak & Dagger" (6 de abril de 2009)

2012-01-12T04:52:00.000-08:00

Tandy Bowen creció en Shaker Heights Ohio, un suburbio acomodado de Cleveland. Su madre era modelo e hizo mucho dinero, por lo que viajaba todo el tiempo y Tandy se sentía descuidada, viviendo con su padrastro. Al parecer tuvo relaciones con un universitario llamado Rob Daltry, quien al poco tiempo se fue a la Universidad dejándola mas sola. Tandy escapó a Nueva York.

Tyrone Johnson por el contrario, creció en barrio pobre del sur de Boston y tenía un defecto físico que le impedía relacionarse de la mejor manera: era tartamudo (característica que ha regresado en las pocas veces en que ha perdido sus poderes). Un día, caminando por la calle con su hermano Billy, presenciaron el asalto y asesinato al encargado de una tienda. Su hermano se manchó de sangre y en ese momento llegó la policía. Billy se asustó y salió corriendo, por lo que la policía pensó que él era el delincuente. Ya que Ty era tartamudo, no pudo decirle a tiempo a los oficiales que su hermano no había hecho nada. Impotente, presenció como le disparaban y caía muerto.

Tyrone huyó a Nueva York, en la terminal se topó con Tandy. Sin dinero, comenzó a seguirla, ponderando por un momento robar su bolso, pero alguien se le adelantó y Ty lo detuvo. En agradecimiento, Tandy le compró una hamburguesa y platicaron su pasado.

Pero alguien los observaba: habiendo notado que eran runaways, unos malvivientes al servicio de un tal Simon Marshall los capturaron y los llevaron a los muelles, en donde se embarcaron a Ellis Island.

Ahí los esperaba Marshall, quien estaba experimentando con una droga sintética, esperando crear el sustituto de la heroína. La mayoría de los niños a quienes se la inyectaron estaban muriendo y en agonía, Tyrone y Tandy trataron de escapar esa noche; pero al llegar al río sus entrañas ardían. El agua se tornó oscura alrededor de Tyrone y sólo gracias a la incandescencia de Tandy, lograron alcanzar la otra orilla. En un callejón del muelle, Tyrone vio su reflejo en una ventana: se estaba convirtiendo en una sombra. En un esfuerzo por esconder su transformación de Tandy, recogió una manta de la basura. En ese momento, los secuaces de Marshall les dieron alcance. Justo en el momento en que la capa de Cloak estaba absorbiendo a los criminales, Tandy descubrió que podía emitir dagas de luz con los cuales accidentalmente asesinó a los criminales.

Tiempo después, Spiderman se los topó cuando perseguían a Marshall. Tras la típica batalla, Cloak absorbió al arácnido, mientras Tandy congelaba la sangre de Marshall con sus dagas de luz. Spidey trató de capturarlos, pero fue nuevamente absorbido y Tandy le arrojó dos dagas que le dieron en las costillas dejándolo inconsciente durante horas.

Buscando pistas, Spidey fue a Ellis Island, en donde se encontró con que Cloak y Dagger habían capturado a los jefes criminales para los que Marshall trabajaba. Mientras Spidey combatía a los vigilantes, los jefes criminales escaparon en la oscuridad. Aturdidos cayeron por una ventana, al vacío. Cloak desorienta los sentidos de Spidey, por lo que muy a su pesar, se quedó en la oscuridad presenciando su escape.

La cruzada de Cloak y Dagger no terminó: ambos continuaron cazando traficantes de poca monta, pero su investigación los llevó frente al poderoso jefe de la Maggia: Silvermane, quien se encontraba convaleciente de una enfermedad terminal. Aprovechándose de la situación, Kingpin envió a Spidey a la mansión de Silvermane.

En la pelea que siguió entre Cloak, Dagger, Spidey y los guardaespaldas de Silvermane, Cloak y Dagger se escabulleron a la recámara de este, asesinándolo a sangre fría.

Todo parecía perdido para el capo, pero quien varias veces había buscado burlar a la muerte ya tenía preparado un equipo de alta tecnología que perpetuaría su vida volviéndolo un cyborg con fuerza sobre humana.

Vengativo, Silvermane comenzó a rastrear a Cloak y Dagger, encontrándose con Spiderman. Durante la batalla, se metieron al tren subterráneo en donde Cloak y Dagger buscaban a los secuaces de Silvermane, habiéndose enterado que éste sobrevivió. Desafortunadamente se toparon con el tren en donde Spidey y el Cyborg combatían, por lo que Cloak tuvo que exceder su capacidad absorbiendo la totalidad de los vagones.

Silvermane casi elimina al debilitado Cloak, pero la oportuna intervención de Spidey evitó tal tragedia. En su lugar, una iracunda Dagger utilizó todo su poder en contra del nuevo cuerpo del mafioso, quien hizo corto circuito y al parecer murió. Pero no sería la última vez que estos cuatro se enfrentaran…

Cloak y Dagger descubrieron que sus poderes no sólo servían para asesinar y desaparecer enemigos: también limpian el organismo de sustancias tóxicas, por lo que su siguiente aproach fue limpiar la sangre de jóvenes junkies. Desafortunadamente, un brutal Punisher en guerra contra el crimen los venía siguiendo, acabando con aquellos antiguos viciosos (durante algunos números, la conducta de Frank Castle fue mas errática que nunca, asesinando gente por la mas mínima falta, como adelante veremos).

Spiderman entró en un edificio abandonado en donde Punisher acababa de exterminar pandilleros. En la oscuridad se encontró con Cloak y Dagger y al no ver las muestras de un tiroteo pensó que ellos habían terminado con los junkies. Spidey saltó dentro de la capa de Cloak y de no ser por su sentido arácnido, habría sido su última aparición (yeah, right). Dagger iluminó el cuarto mostrando a Spidey las marcas de bala.

Mientras tanto Punisher había encontrado la identidad del mayor traficante de drogas de Nueva York: Kingpin. Por cierto, en una escena retomada en “Marvels: Eye on the Camera” Punisher observa a una pareja tirar basura en la calle, por lo que les dispara, al oír el ruido, un taxista se asusta y huye, pasándose la luz roja del semáforo, por lo que recibe también las balas del brutal Castle.

Cloak y Dagger le dicen a Spidey que gracias a Punisher saben a quien deben matar ahora: a Wilson Fisk. Obviamente Spidey no está de acuerdo, por lo que lo dejan atrás. Tratando de proteger a Tandy y Ty, Spiderman llega al edificio Fisk, justo en el momento en que aparecen Cloak y Dagger. Mientras ellos tres pelan, Kingpin se escabulle por una puerta secreta, sin notar que en su interior se encuentra Punisher.

Al parecer las dagas de Dagger tienen un nuevo poder: rastrear a sus víctimas. Cloak absorbe a varios guardaespaldas de Kingpin, mientras éste enfrenta a un enloquecido Punisher y poco a poco lo somete, hasta que aparece Vanessa Fisk y Castle la toma como rehén. Fisk está mas enojado que nunca y “fuera de panel” noquea al vigilante.

Spidey, que ha sido absorbido por enésima vez por Cloak, logra soltarse gracias a unas dagas de Dagger. Tandy le dice a Cloak que Spiderman no es su enemigo, ya que él hace lo que considera bueno y que ellos no pueden matar a quien hace el bien.

Cuando entran al cuarto secreto de Fisk, sólo encuentran a Punisher inconsciente en el suelo. Punisher es arrestado y enviado a juicio, tras lo cual lo meten a prisión.

Durante este tiempo, el romance de Spiderman y Black Cat había evolucionado, y gracias a un enfrentamiento con Doctor Octopus y the Owl que dejó muy mal librada a Felicia Hardy, Spidey empezó a ser sobre protector lo que desde luego no le gustó a la Hardy. Mientras Spidey andaba en las guerras secretas, Felicia buscó la ayuda de Kingpin, quien la dotó con poderes de “mala suerte”.

Un personaje llamado la Respuesta (the Answer), recuperó el cuerpo sin vida de Silvermane y reactivó al Cyborg. Al parecer, durante la pelea con Cloak y Dagger, las dagas de Tandy crearon un vínculo entre el Cyborg y ella, por lo que el cuerpo del Cyborg la buscaba para reabsorber la energía vital que alguna vez fue suya. Tales cambios también los sintió Tandy, quien comenzó a debilitarse terriblemente y según señaló, sin sus dagas de luz, que alimentan a Cloak, pronto Ty, sentiría el efecto y tendría que tomar la vida de otras personas para sobrevivir.

Vanessa Fisk se encontraba convaleciente tras haber perdido la memoria y haber vivido en las cloacas (Daredevil 180), por lo que la Respuesta consideró que la energía de Dagger podría salvar a Vanessa. Con ayuda de Rose, la Respuesta puso una trampa a nuestros jóvenes héroes.

Como la idea era atraerlos, anunciaron una operación de contrabando que atrajo no sólo a Cloak & Dagger, sino también a Spider-Man a los muelles y a Silvermane que cada vez estaba mas cerca de Dagger. En los muelles, Spider-Man, Blackcat (que quería a Dagger para demostrarle su valor a Peter), Cloak y Silvermane se disputaron a Dagger, hasta que en la confusión, la Respuesta bajó de su escondite y capturó a Tandy.

Cloak absorbió a Silvermane y a Johnston y Varley, los secuaces de Rose para poder teletransportarse y seguir a la Respuesta, pero el Cyborg encontró la salida de la capa, hiriendo a Cloak.

La Respuesta regresó a Kingping con Dagger, pero se dio cuenta que Dagger estaba vacía de energía para ayudar a Vanessa ya que Silvermane continuaba drenándola a distancia. En ese momento, Silvermane llegó al edificio Fisk, seguido de Cloak, Spidey y Black Cat. Kingpin se enfrentó a Silvermane, quien lo derrotó fácilmente.

La Respuesta se dio cuenta que la única manera de vencer a Silvermane es que Dagger le devolviera su energía vital, pero Dagger parecía tan débil…entonces, la Respuesta le permitió a Tandy absorber su energía vital. Fuera de control, Dagger absorbió la totalidad de la energía vital de la Respuesta, y regresó su energía a Silvermane, quien al recuperarla recuperó también la conciencia de capo criminal y se alejó.

Dagger estaba llena de energía y Fisk le imploró salvar a Vanessa, pero Cloak y Dagger se negaron alejándose y dejando a un desesperado Wison Fisk y a su comatosa amada...

En una ocasión, Spider-Man se encontró con Cloak y Dagger, mientras peleaban contra los ocupantes de una bodega de autos robados. Extrañado de que “salieran” de su modus operandi, los confrontó, a lo que los vigilantes le mostraron que la bodega de autos era un frente para un laboratorio clandestino en donde continuaban los experimentos con niños sobre la droga sintética.

Los criminales quieren crear seres similares a Cloak y Dagger, pero que los obedezcan.

En Times Square, Roberto DaCosta y Rahne Sinclair de los New Mutants entran a un local de maquinitas. Un tipo les pregunta de donde vienen, y si le pueden mostrar sus habilidades. Roberto lo manda a volar, pero el tipo saca un cuchillo.

Tras un breve enfrentamiento de los New Mutants con el del cuchillo y sus secuaces, que involucra a Moonstar mostrando imágenes de Cloak y Dagger, Rahne y Roberto son capturados.

Columpiándose por Times Square, el sentido arácnido de Peter se activa y lo conduce a la iglesia del Espíritu Santo en la calle 42. Hasta ahí llegan Ty y Tandy a pedir asilo al padre Francis Delgado. En ese momento, aparecen Cannonball y Danielle buscando refugio de los criminales. Tras el común malentendido entre nuevos personajes, y la aparición de Spidey, Sam les cuenta el rapto de Rahne y Sunspot. Spider-Man sospecha que los criminales van a experimentar sobre Rahne y Sunspot, ya que en su momento solo Tyrone y Tandy sobrevivieron gracias a la química especial de sus cuerpos (que ahora se revela) son mutantes.

En una empacadora de carne de la calle 14, unos científicos criminales inyectan a Rahnne y Sunspot con la droga sintética. Un momento después aparecen Cannonball, Moonstar, Spidey, Cloak y Dagger, para presenciar los efectos de la droga sobre Rahne (un lobo salvaje) y Roberto (una sombra desquiciada). Ambos se lanzan en contra de los científicos.

Dagger lanza una daga de luz a Wolfsbane, pero ésta alcanza a morderla antes de ser purificada. Los poderes de Dagger salen de control, mientras Sunspot es absorbido por Cloak. Roberto sale de la capa sin poderes, pero Cloak está también fuera de control. Cloak y Dagger se atacan mutuamente hasta que el poder purificador de ambos contrarresta los químicos. Tras declinar una invitación a formar parte de los New Mutants, Cloak y Dagger desaparecen.

Rahne comienza a fantasear que es una bella princesa (contraria a la imagen de una niña horrenda que tiene sobre si misma), viviendo un cuento de hadas. La princesa Alystraea es una princesa encantada que vive rodeada de animalillos del bosque. Su príncipe azul, Duncan, quien tiene un semblante sospechosamente parecido a Roberto DaCosta aparece malherido: “Alystraea…la Sombra!” se queja desdichado: “Estoy…poseído, no estará satisfecha hasta que haya consumido todo lo que habita esta tierra”. Duncan le dice a Alystraea que la Hechicera Plateada es la que lo ha dejado en ese estado y la princesa se transforma en un lobo que sigue el rastro dejado por Duncan, hasta el lugar que mas teme: la ciudad.

La princesa-lobo encuentra a la Hechicera Plateada en Lincoln Center (cabello plateado, vestimenta muy blanca y una cadena dorada alrededor del cuello) y su campeón el Barón Negro (armadura negra como la noche y capa azul). La hechicera brillaba como una estrella, pero su luz es fría como cristal. Alystraea descubre que la hechicera brilla por la energía vital que ha robado. Venciendo al Barón Negro, se le echa encima a la hechicera con las fauces por delante.

En la realidad, mientras la historia termina, Rahne duerme en la Mansión X. Alrededor de su mano el collar dorado de la hechicera…la pesadilla ha comenzado.

En la taberna de Harry’s hideaway, Peter Rasputin juega al ajedrez con el dueño. Molly, una de las meseras les comenta que está teniendo problemas con uno de los clientes y que al parecer es su compañero de escuela: se trata de Roberto DaCosta. Peter trata de hablar con el, pero Roberto se transforma en Sunspot y lo aleja de un golpe. Molly y Harry reciben el impacto, por lo que quedan inconscientes. Peter cambia a Colossus a tiempo para observar a Roberto fuera de control: la oscuridad de su forma Sunspot envuelve la taberna, Roberto ya no se ve humano.

Mentalmente, Colossus llama a Charles Xavier, quien a su vez llama a los mutantes mas cercanos: Dani Moonstar y Sam Guthrie. Colossus saca a Sunspot de la taberna a tiempo para que Cannonball y Psyche lleguen a su lado. El impacto del golpe de Colossus deja inconsciente a Roberto él mismo cae en coma. En la Mansión, Xavier los examina sin encontrar la razón del coma.

Dani recibe una llamada y se apresura a revisar el cuarto de Rahne…está vacío y nadie ha dormido ahí hoy. Moonstar y Guthrie se van a Nueva York en busca de Rahne. En el penthouse de un lujoso hotel, encuentran a Rahne quien de alguna forma ha hecho pensar a todos que es una despampanante pelirroja en vez de una adolescente. Sam regresa a ambas a casa y en el buró de Rahne Dani descubre el collar. Rahne no recuerda de donde lo sacó y Dani decide quedárselo.

Dani se pregunta si la condición de Rahne está ligada al estado de Roberto. Sam encuentra en el periódico una noticia sobre una pareja de jóvenes que fueron atacados en Lincoln Center. La mujer de la historia fue atacada por un lobo y le cortaron la garganta, pero cuando los paramédicos llegaron a ayudarlos, ambos estaban sanos y en estado de shock.

Dani descubre que la pareja son Tandy Bowen y Ty Johnson y deciden irlos a visitar al hospital. En Roosevelt hospital, Tandy y Ty descansan cuando Dani y Sam llegan con el collar de ella. Tartamudeando, Ty pregunta como consiguieron el collar. Dani responde que una de sus compañeras en el equipo es una mujer lobo y que le inyectaron la misma droga que creó a Cloak y Dagger. Al parecer, tanto Sunspot como Rahne obtuvieron un side effect de la droga: el vínculo que les ha hecho absorber los poderes de Ty y Tandy. Sam les propone que los examine Xavier, pero Tyrone los corre señalando que no quieren sus poderes de regreso.

Mientras tanto, Sunspot despierta del coma en la enfermería de la mansión. Sin que Charles o Moira lo noten, se acerca y consume la energía vital de Peter Rasputin. Xavier trata de detenerlo, pero no queriendo lastimar al muchacho no utiliza todo su poder. Moira observa impotente, como Sunspot envuelve en su oscuridad a Xavier. Sabe que después seguirá ella…

Moira le pide a Sunspot que no mate a Xavier y Roberto responde que tiene hambre, que se siente vacío por dentro desde el día que nació y la previene para que huya antes de que sea tarde. Sin embargo Moira no se aleja de Xavier, su primer amor. Sunspot va a absorberla, pero es interrumpido por Rahne quien al entender la situación se transforma en la despampanante pelirroja y le ofrece a Sunspot calmar su hambre con su poder (¿notan lo que sucede con Dagger? Cuando es Tandy es una adolescente en desarrollo, pero cuando se vuelve Dagger es una despampanante rubia platinada, por ello las estatuas la muestran así, Mr. Byrne!).

Rahne envuelve el cuarto con su luz regresando a Roberto momentáneamente a la cordura. Sin embargo, Sam llega e intenta acercarse a Roberto, por lo que éste se teletransporta junto con Rahne, tal como Cloak lo hace con Dagger. Xavier entra a la mente de Sam y Dani para enterarse de todo, incluyendo la cualidad de mutantes de Tyrone y Tandy; después obviamente parten en su ayuda.

Mientras, Tyrone y Tandy se han escapado del hospital, a efecto de que los New Mutants no los encuentren si regresan a buscarlos. En la estación de autobús son abordados por un chulo que les ofrece comida y dinero. Tyrone lo manda al diablo, a lo que el chulo contesta que hay otros peces en el agua y se acerca a una pareja de jóvenes que recién arriban. Asqueados, los mutantes salen de ahí. Tras una larga plática, Tandy convence a Tyrone de ayudar a los New Mutants.

Mientras, Sunspot y Rahne se han teletransportado a la iglesia de St. Anne’s en el bajo Manhattan y piden la ayuda del padre Michael Bowen (Tío de Tandy), quien es asistido por Leong y Nga Manh (Template y Replica). Roberto le dice al padre que ha matado a su amigo Peter. Rahne dice que no esta muerto y se transforma en un lobo plateado, entrando en la oscuridad de Sunspot y rescatando el cuerpo del ruso. En ese momento entra Xavier, acompañado de Dani, Sam, Illyana Rasputin (Magik) y Rogue.

Dani trata de entrar en la mente de Roberto y el terror se desata en el cuarto. Sólo la espada de Illyana regresa las cosas a la normalidad. Magik transporta a Roberto y Rahne a su realidad y por un momento desprende los poderes de luz y oscuridad de sus compañeros, pero los mismos entran de golpe al cuerpo de la propia Illyana. Los tres regresan al plano de la realidad en el momento en que Tyrone y Tandy entran a la iglesia: sacrificarán su ansiada humanidad por el bien de los demás.

Con la ayuda de Illyana, todos viajan al Limbo. Rogue absorbe los poderes de Rahne y los transmite al profesor. Cuando toca el turno de Roberto, éste se asusta y repele a Illyana, quien es cubierta con su armadura, siendo la primera vez que Xavier la ve en éste estado. Tyrone se lanza sobre Sunspot, pero es fácilmente dominado por la sombra. Sólo la oportuna intervención de Rogue libera el poder de Roberto. Rogue toma de las manos a Tandy y Ty y con ayuda de Magyk las energías regresan a sus antiguos dueños. En el plano real Cloak y Dagger reaparecen.

Xavier nuevamente los invita a la escuela para jóvenes dotados, pero Dagger señala que el mundo está lleno de runaways como ellos, y que ellos tienen la posibilidad de ayudar. Que tal vez un día, cuando no haya niños de la calle, y todas las almas perdidas del mundo sean capaces de vivir felices para siempre, puedan ellos regresar con él. Por ahora no pueden.

En uptown Manhattan, el chulo de la estación de autobuses está vistiendo a los adolescentes que convenció con ropa sugestiva, cuando Cloak y Dagger aparecen. Dagger le dice que sus dagas no lo matarán pero después de que Cloak acabe con él deseará que lo hubieran hecho. Dagger llama a su tío para que alberge a los niños. Cloak le ordena al chulo que deje la ciudad y no vuelva.

Dagger pregunta a Cloak si piensa que están haciendo una diferencia. Cloak dice que ella y Xavier le enseñaron que lo que importa es hacer un esfuerzo: “para bien o para mal somos Cloak & Dagger. Y esto es lo que hacemos.”

Sólo un pequeño recordatorio.

2012-01-09T16:09:00.000-08:00

De cuando Linsay Lohan era LINDSAY LOHAN. Y el mundo era un lugar mas bello.

¿De que va el Hulk de Peter David? (Final)

2012-01-06T11:24:00.000-08:00

"Sometimes it's best to move on."

-Dr. Robert Bruce Banner. IH No. 467.

La última etapa del run regular de Peter David en Incredible Hulk refleja la época que Marvel estaba viviendo. Los crossovers comienzan a interferir con el trabajo del creativo, especialmente Onslaught y Heroes Reborn, en el que el Goliath verde formó parte fundamental.

Comienza, tras el acostumbrado azote de tablero de PAD, con Hulk y Betty viviendo en Florida, Hulk se hace pasar por un mecánico y las historias comienzan a ser ligeramente mas urbanas y menos cósmicas. Según comenta Liam Sharp esto obedeció a la única entrevista que el artista tuvo con Peter David, quien le preguntó cuales eran sus intereses, fortalezas y debilidades. Tras un malentendido, Bobbie Chase, entonces editora del título despide a Sharp tras sólo ocho números y los lápices corren a cargo de Angel Medina. Desafortunadamente esta es la peor etapa en cuanto al arte se refiere. El arte de Medina en general fue bastante simplón y desangelado (pun intended), muy lejos de lo que su trabajo en Kiss y Sensational Spider-Man mostró.

En ésta época se publica What Savage Beast, historia que introduce a William Talbot, un militar sobrino de Glenn Talbot con una obsesión peor que la de su tío por capturar y asesinar a Hulk. De igual manera, David trae de vuelta al Maestro, el villano de Future Imperfect y como antes narré cuenta el embarazo de Betty Ross Talbot Banner. A pesar de estar fuertemente cargado de continuidad, la novela se aleja del camino que llevaba la serie regular, en donde, sin embargo, PAD introdujo también a William Talbot, que comienza su efímera carrera con un acto imperdonable: meterle una bala a Betty en la pierna.

Comienza “Ghosts of the Present”, una historia en donde la sociedad fundada por Leader en “Ghost of the Past” tiene un nuevo dirigente. Una de las críticas al run de Bruce Jones fue que en general tuvimos poco muy poco de Hulk en el título y mucho de Banner. Peter David tuvo, en prácticamente todos los números publicados a Hulk en acción, salvo contadísimas excepciones, como un número narrado por Leonard Samson y el par de números que le siguen a “Ghosts of the Present” y que tiene como protagonistas a Betty Banner, en una divertida parodia de “Pulp Fiction” y a She-Hulk y Samson, gracias a un nuevo golpe al tablero que separaría por penúltima vez a Hulk de Betty. La última vez, la separación sería permanente.

El regreso de Hulk está marcado por el evento multicrossover “Ongslaught”, en donde Hulk alterna con varios mutantes, incluyendo Storm y Cable. Al final del mismo, Hulk sufre una nueva transformación: contrario a otros héroes que literalmente desaparecieron del Universo 616, reapareciendo en otro Universo, Hulk se separó en 2: Bruce Banner se fue al nuevo universo, en donde apareció transformado en un goliath de pelo largo y en el Universo 616 tuvimos a un savage Hulk, sin la personalidad de Banner y que tras “Ongslaught”, irradiaba energía Gamma tan potente que incendiaba todo lo que tenía cerca.

En esta etapa comienzan a aparecer personajes de Future Imperfect, siendo la primera Janis Jones, quien de alguna manera logra tranquilizar al titán. Posteriormente “regresaría” Maestro, quien había sido traído al presente al final de “Future Imperfect”, aunque no precisamente en óptimas condiciones. Mike Deodato entra al título y en el mismo se da la primera aparición de un misterioso grupo que ganaría mucha fama en esos años y toda la década siguiente: los Thunderbolts, grupo creado por Kurt Busiek y que tenía la particularidad de estar formado por supervillanos que se hacían pasar por héroes.

Peter David fue el encargado de contar “Heroes Return”, la miniserie que trajo de vuelta a los héroes originales y se despidió de ese fiasco que fue “Heroes Reborn”. Sobra decir que Hulk juega un papel primordial y que el enfrentamiento entre ambos Hulks tiene tintes épicos.

El ejercito contrata a la coronel Cary St. Lawrence para cazar a Hulk, lo que lo lleva a secuestrar una isla en Florida y declararla territorio independiente gobernado por Hulk.

Con la llegada de Adam Kubert como dibujante regular, comienza la época mas turbulenta y oscura del Goliath verde: Marvel publica "Flashback" para contar historias que sucedieron previo a que sus personajes principales obtuvieran poderes, la cual era narrada por un tipo sospechosamente parecido a Stan Lee. En “grave matters” (IH -1), Peter David agrega otro elemento a la tragedia familiar de Bruce Banner, utilizando nuevamente una escena extraída del Incredible Hulk 312 de Bill Mantlo.

Se da un impresionante enfrentamiento en un avión en pleno vuelo entre Mr. Hyde y Hulk; se enfrenta con Abommination en Nueva York; Apocalypse lo vuelve uno de sus cuatro jinetes. El camino lleva a Hulk a reencontrarse con Rick, Betty, Leonard y Thunderbolt Ross, quien para este momento ya ha dejado atrás a Redeemer y es nuevamente el General que todos recordamos. Los tres números finales del run de PAD, acortado “prematuramente” por diferencias creativas con el nuevo EiC, Bob Harras son los mas emotivos en cuanto a la relación Bruce/Rick/Betty.

El primero incluye una plática entre Hulk y Jones, éste último fue gravemente lesionado por aquél en una de sus etapas salvajes y si camina es gracias a un trasplante de metal en la columna, de esas curaciones que siguen sucediendo únicamente en los comics. Éste es el número del “perdón”.

El segundo cuenta la muerte de Betty por envenenamiento radioactivo. PAD había querido explorar la vida de Hulk sin esa ancla que representa su amor por Betty, no obstante, para estas alturas su salida del título ya era una realidad. El último número, “The lone and level Sands”, es una entrevista del propio Peter David a Rick jones, muchos años después de la muerte de Betty, contando lo que fue la historia de Hulk sin ella. El run original de PAD concluye con las palabras “I’ve said enough”, paráfrasis de “nuff said”.

David visitaría en dos ocasiones mas el título regular: durante “House of M”, volvió a Hulk una especie de dirigente de una tribu australiana y en Tempest Fugit, en donde narra la primera vez que la personalidad de Hulk tomó posesión del cuerpo de Banner haciéndolo sabotear su preparatoria.

Adicionalmente, tuvo dos colaboraciones mas con Dale Keown: “Hulk the end”, basada en un texto escrito años antes sobre los últimos días de Hulk en un mundo apocalíptico en donde la raza humana ha desaparecido tiempo atrás y “Hulk/Pitt”, que enfrenta a ambos personajes con motivo de algún Mcguffin.

Peter David escribió las versiones noveladas de Hulk de Ang Lee y de Incredible Hulk de Letterrier; fue el único autor en compartir espacio con Stan Lee en el DVD de las caricaturas de los 90’s y suele ser referente obligado para cualquier historia del gigante verde desde entonces. Sobra decir que su carrera se ha expandido a varios títulos de comics, series de televisión, y novelas sobre franquicias y propias. Además de múltiples premios y nominaciones.

Nada mal para un gerente de ventas que había sido hasta ese entonces, igual de Paria y radioactivo que el personaje que lo llevó al éxito.

¿De qué va el Hulk de Peter David? (Parte 3)

2012-01-05T16:20:00.001-08:00

"I don't break laws. I break bones"

-Bruce Banner. IH No. 406.

La siguiente etapa es la mas interesante, la que culmina el primer tercio del periodo de 12 años que PAD estuvo a cargo del título y abarca todo el segundo tercio. De igual manera sienta las bases para los últimos cuatro años.

Comienza con la reunión de Bruce y Betty, quien se hallaba recluida en un convento. Meses antes Bruce se había enterado del aborto de Betty y había acudido en su búsqueda. En uno de los momentos mas repulsivos pero brillantes de la serie, la piel de un desesperado Bruce se desprende para dar paso al cuerpo del Hulk verde. Es en este momento en donde nos encontramos con que Hulk gris y Hulk verde llevan una lucha interna por el control de Banner y que pronto el propio Banner se les unirá en la lucha por descubrir quien es el definitivo.

El siguiente paso es reunir a Rick, quien había sido capturado por los Skrulls. Contrario a lo que Bendis trató de hacernos creer, los Skrulls siempre fueron una raza de alienígenas mas bien babosos, y las cosas generalmente no les salen bien.

El último paso lo da el stress de enterarse que la nueva novia de Rick Jones no es otra que…Marlo Chandler, quien gracias al dibujo de Keown por fin se ve como la concibió PAD: como una despampanante pelirroja; voluptuosa y de formas y tamaño suficiente como para mantener entretenido a Joe Fixit. Es cuando las tres personalidades se descontrolan y comienzan a sufrir transformaciones simultáneas. Leonard Samson interviene y con la ayuda de Ringmaster hipnotizan a Banner haciéndolo recordar cada etapa en la que una nueva personalidad de Hulk fue creada, como respuesta a un estímulo hostil externo.

Años después, Paul Jenkis retconearía el resultado de tal historia, explicando que el Hulk integrado o “el Profesor” como él lo llamo, era otra de las múltiples personalidades de Banner y no realmente una síntesis, pero durante unos buenos 4 años tuvimos a un Hulk “definitivo”, con la inteligencia de Banner, toda la fuerza de Hulk verde y un poco dado a la bebida y los placeres de la carne como el Hulk gris.

Todavía mas tarde Greg Pak retconearía a ambos infiriendo que Banner y Hulk son en realidad una sóla personalidad. Y que Banner no es tan inocente como podría suponerse, de hecho goza con el poder que le dan las transformaciones.

En esta etapa, David introduce a la que fue su creación de personajes mas significativa en el título: el Pantheon. Un grupo de héroes reunidos en torno a Agamemnon (mitad humano, mitad asgardiano) para terminar con los males “reales” del mundo; pena de muerte, antisemitismo, guerra, hambruna, SIDA, homofobia y demás problemas contemporáneos comienzan a ser explorados por el autor de una manera no siempre exitosa, pero varias veces lo suficientemente interesante como para provocar la reflexión en el lector.

La muerte de su amiga y protectora Carol Kalish lleva a PAD a escribir “Ghosts of the Past”. Una historia en donde Rick Jones tiene que lidiar con la muerte de Marlo Chandler, en una manera en donde descubre que en un universo donde existen dioses, hechiceros y tecnología alienígena, la muerte puede seguir siendo igual de definitiva que en el mundo real. Dicha historia trae de vuelta a Thaddeus Ross en la personalidad del segundo Reedemer, resolviendo un dangler de más de 50 números, que comenzó cuando Leader robó su cuerpo allá en los primeros números del escritor.

Dicha historia también marca la salida de Dale Keown del título, quien pasa a formar parte de los desertores Image creando lo que no puede verse sino como un clon de Hulk: Pitt. Su lugar lo toma por un par de números Jan Duursema, famosa por Star Wars comics, pero abandona el título a favor de Gary Frank, lo mas parecido a Keown, pero sin llegar a esa excelente caracterización de cada faceta del monstruo verde. Años después, Frank colaboraría con David en un título de la Distinguida Competencia: Supergirl.

Por esta época aparece una miniserie de dos tomos que haría historia: Future Imperfect. Escrita por el propio PAD y dibujada por George Perez, cuenta las aventuras de Hulk en Dystopia, una ciudad en el futuro dominada por el Maestro, un Hulk cuyas tragedias personales lo han vuelto totalmente loco y tiránico. El resto del run de PAD estará fuertemente marcado por tal historia: Banner ahora se sabe vulnerable a la locura y a la maldad y por lo tanto actúa con mas cautela que de costumbre, lo que no siempre asegura que se aleje un poco mas de ese camino al desquiciamiento total.

Como toda muerte en comics y contrario a lo que el número 400 nos hace creer, Marlo eventualmente mejoró de salud y ella y Rick deciden casarse. La noche de bodas, Hulk enfrenta a Talos “the Tamed”, llamado así por haber demostrado cobardía durante la Kree-Skrull war. Talos, habiéndose enterado de que Hulk mató a un adversario, piensa que hará lo mismo con él y por fin morirá con honor, pero Hulk se rehúsa a matarlo. El desenlace es otro hermoso momento que demuestra el corazón que se esconde tras el Goliath verde.

El final de esta etapa llega con el arc “Fall of the Pantheon”: Agamemnon es una deidad corrupta y como tal trae la desgracia no sólo para el grupo, sino que Betty cae mal herida y Hulk sufre una nueva transformación: descubrimos que ahora, cuando Hulk se enfurece, en vez de hacerse mas fuerte revierte a un enloquecido Bruce Banner que habla en monosílabos y no se cansa de decir “Hulk Smash!”. Bruce termina en el manicomio y la vida de Betty pende de un hilo…

¿De qué va el Hulk de Peter David? (parte 2)

2012-01-05T15:22:00.000-08:00

"Bikers are wimps!"
-Joe Fixit. IH No. 356.

Incredible Hulk 347 trajo a un nuevo dibujante al título, Jeff Purves. También trajo una nueva historia tras el golpe que PAD dio al tablero: en un casino de las Vegas llamado the Colliseum, Marlo Chandler llega a una cita a ciegas con el nuevo guardaespaldas del dueño. El guardaespaldas, un tal Joe Fixit es un tipo malhumorado, de piel grisácea que duerme buena parte del día y sólo aparece en las noches.

Eso si, resulta bastante efectivo para evitar problemas dentro del casino aunque los daños a la propiedad suelen ser considerables. Aunque la mayoría de los personajes en el Universo Marvel parecen desconcertados con la identidad de este personaje, para el lector no hay duda: aunque mas chaparro y visiblemente mas débil, es evidente que Joe Fixit es Hulk.

Es en esta etapa en donde PAD desarrolla mas la idea de que Hulk no es mas que otra personalidad de Bruce Banner. Debido a que la transformación ha dejado de ser consecuencia de la adrenalina y sucede con el correr de las horas (Bruce aparece de día, mientras que “Joe” domina las noches), ambos comienzan a “ponerle trampas” a su contraparte, para boicotearse mutuamente su tiempo: por ejemplo, poco antes del amanecer, “Joe” bebe tal cantidad de alcohol que asegura la total inconsciencia de Bruce. Es en esta etapa en donde Peter David desarrolla en su totalidad su sentido del humor: entre un Hulk vestido de gánster que llega a los bares de motociclistas a provocar trifulcas, visitas de una extraterrestre que mata a todo aquel cuya vida “parece” miserable, un ser divino que promete dar a Hulk todo lo que desee y hasta una confrontación con the Thing, Peter David está totalmente encarrerado. Es también la etapa en donde Hulk regresa al mundo de Jarella a detener un gobierno tiránico.

Rick, Samson y Betty desparecen como personajes secundarios y nos enfocamos en Marlo, el jefe de Joe y los problemas de Bruce para acomodarse a la vida disipada de su alter ego: Joe gusta de beber en exceso, acostarse con chicas y en general vivir la vida que aspira tener todo quinceañero.

El título aún no sufre el problema de tener que hacer crossover con todo evento Marvel, por lo que David pareciera ser libre de construir sus historias salvo por un par de situaciones: Marlo originalmente fue concebida por David como una call girl y terminó siendo maestra de aerobics, y la desafortunada interferencia de Bob Harras para deshacer el embarazo de Betty Banner.

En What Savage Beast, la novela que apenas ayer terminé de leer, Peter David “vuelve a embarazar” a Betty (de hecho no fue él sino, Bruce, en una de las mejores escenas de sexo que he leído en el medio de superhéroes), tal vez contando lo que pretendía hacer originalmente con el hijo de los Banner.

Esta etapa también contiene un aclamado número en donde Sam Kieth dibuja por primera vez al gigante (gris). Se rumora que de no haber tomado Dale Keown las riendas del título, Kieth hubiera sido el artista regular: tal fue el impacto de ese fill-in.

El evento que cierra esta segunda etapa es “Countdown 4-3-2-1”, una historia que probablemente toma su argumento de “D.O.A”, aquella película de Dennis Quaid. En “Countdown 4-3-2-1” Hulk es envenenado y tiene hasta antes del amanecer, cuando la transformación suceda y por lo tanto muera, para descubrir quien y porqué lo envenenó y así salvarse. Aunque el final no es tan explosivo como Ground Zero, si marca el fin de la era “Joe Fixit”: el último capítulo es el primer número dibujado por Dale Keown y pone en marcha la búsqueda de Bruce para encontrar a su esposa Betty Banner.

Ya antes he manifestado mi admiración por Dale Keown: uno de los primeros comics que compré recién llegado a México fue Incredible Hulk 375, ejemplar que hasta la fecha conservo y recuerdo haberme maravillado ante un Hulk estéticamente muy distinto al que conocía. A la fecha Keown me parece el artista definitivo de Hulk, al haber logrado diferenciar todas las personalidades del Goliath en sus trazos y ser el único que dibuja “correctamente” al Hulk “integrated”.

Su etapa en el título, así como el paso de Gary Frank será motivo de mi siguiente columna.

¿De que va el Hulk de Peter David? (Parte 1)

2012-01-05T09:17:00.001-08:00

"The Leader's playing games. But I'm changing the rules."

-Hulk. IH No. 345.

Estoy leyendo What Savage Beast, una novela escrita por Peter David (o PAD, como se le conoce en los Internetz) que tiene de protagonista al Goliath verde y que fue publicada en 1995. La novela tiene una fuerte carga de continuidad y me parece que está situada inmediatamente antes de “Ghosts of the Present”, la secuela de “Ghosts of the Past”, aunque de ahí se aleja totalmente de lo que sucedió en el título regular, que por cierto fue la etapa que ya no leí, endiosado como estaba con Image.

Lo cual me inspira a escribir esta entrada y de una vez hablar de mi escritor favorito: Peter David.

A mediados de los 80 (y sospecho que desde mucho antes), Hulk se había vuelvo un personaje radioactivo. Ningún escritor “reconocido” quería acercársele pues consideraban que francamente no había mucho qué contar. Hulk desde siempre fue un personaje trágico: la relación Bruce-Betty es probablemente uno de los conflictos amorosos mas enredados y largos de la historia: ahí donde el matrimonio Parker y el matrimonio Kent pareciera ser la conclusión del conflicto amoroso (y por lo tanto escritores y editores han hecho todo lo posible por deshacerse de los mismos), Betty y Bruce llevan casados desde 1986, pero el matrimonio no ha sido el final, sino apenas el comienzo de una serie de desventuras, tal y como el propio PAD lo dijo, en los labios de Betty:

“We still continue to circle each other, like two ships passing in the night. An endless, vicious circle; a cycle, even. A cycle that can only be broken at great expense…”

Pues bien, siendo que nadie quería quedarse con el título de uno de los personajes Marvel mas reconocibles pero igualmente ignorados, la decisión de su editor, Bob Harras fue traer a un escritor igualmente radioactivo, pero dispuesto a entrarle a todo: el entonces gerente de ventas de Marvel, a quien Byrne culpaba de spoilear una de sus “obras maestras” y que fue despedido por Jim Shooter de Spectacular Spider-Man: Peter David. La decisión haría de Incredible Hulk uno de los títulos favoritos de la siguiente década y lanzaría a David al estrellato.

Los primeros números de su run básicamente lidian con los danglers que quedaron en el título. Bruce es parte de los Hulkbusters, Rick Jones es Hulk y Thaddeus Ross está muerto. Esta etapa es probablemente las menos recordada y se nota que PAD aún no sabía exactamente hacia donde ir. Betty se casa con un tipo llamado Ramón (matrimonio menos recordado y más efímero que el que tuvo con Talbot). Aunque planta la semilla de historias que sucederían más de 50 números después: el cuerpo de Ross es robado por el Leader, y PAD comienza a jugar con una idea extraída del run de Bill Mantlo, quien en el número 312 había introducido el problema de violencia intrafamiliar (idea de Barry Windsor-Smith, que él está explorando en su obra inconclusa “Monsters”); en dicho número Mike Mignola había dibujado sobre la cabeza del niño Banner la silueta del monstruo verde…

La interpretación de David es que Bruce Banner sufre de trastorno de identidad disociativo y como tal, no es que la Bomba Gamma “creara” una nueva personalidad llamada Hulk. Es que Hulk siempre estuvo ahí. Años mas tarde, David regresaría a contar un episodio de la juventud de Banner, en donde Hulk se abría apoderado por completo de su persona incluso antes de que Banner experimentara con rayos Gamma.

La gran historia de esa primera parte es Ground Zero, arc de 2 números que ha sido recopilado con los 4 números anteriores y que cuenta varias cosas importantes: el primer y no menos memorable enfrentamiento de Hulk con Leader a manos de este escritor, la creación de Rock y el primer Reedemer, el reencuentro de Bruce y Betty y la revelación de que ella está embarazada, así como uno de los enfrentamientos mas memorables entre Hulk y Wolverine. También fue aquí donde PAD profundizó en la relación no entre Banner y Betty, sino entre ésta y Hulk, tema recurrente los años siguientes.

Casi cualquier obra de PAD cuenta con dos elementos que la hacen distintiva: un sentido del humor referencia a cultura pop y crítica social. En esta primera etapa no hay tanto humor, y hay un par de historias de corte social: por un lado regresa ese niño que vimos en Spectacular Spider-Man que calcinó a su abusivo padre, por otro nos encontramos con Man-Bull un personaje trágico a punto de ser linchado por todo un pueblo. David contrasta magistralmente la personalidad de ambos monstruos.

Esta primera etapa cierra, literalmente con una explosión y es como si PAD azotara el tablero sobre el cual se erguían sus personajes y de repente todo lo que venía sucediendo en el título fuera destruido para volver a empezar de cero hacia una dirección totalmente distinta. No sería la última vez que David sometiera a tal stress a sus lectores…

While my guitar gently...twangs!

2012-01-05T05:19:00.000-08:00

(Click para agrandar)

The Perfect Page: Happy new year.

2011-12-30T08:58:00.000-08:00

Una reunión entre amigos ocurre cada año nuevo. Paul Dini (w) y Dan Riba (a)

Reality check.

2011-12-23T08:56:00.000-08:00

La película 25th Hour de Spike Lee tiene una escena que me sigue poniendo la carne de gallina y que en su momento me pareció el más extraño homenaje cinematográfico a los caídos del 9/11: Frank, interpretado por Philip Seymour Hoffman, llega al departamento de su amigo. De pronto se asoma a la ventana y descubre que la misma da justo hacia ground zero. La escena como digo, me pareció un extraño homenaje y totalmente fuera de lugar. En una segunda reflexión creo que pone en contexto la ficción de la historia: tal vez Spike Lee quería mostrarnos, además de su amor por NY, que todo problema tiene solución, menos la muerte.

Falange fue quien me enseñó que toda obra de ficción funciona dentro de su propia lógica y por lo tanto tiene límites muy concretos. Esto hace que cualquier explicación en el mundo real sobre alguna obra de ficción, salga sobrando: por eso es que James Bond no tiene cirrosis ni ha contraído alguna enfermedad venérea. En su mundo las mujeres se entregan con cruzar un par de palabras con ellas y se seguirán entregando, hasta que las presiones de algún grupo feminista no nos venga a dar al traste con la bonita tradición, tal y como sucedió con su afición por el tabaco.

A propósito de una columna de Jim Shooter sobre comics y las drogas, el exEiC de Marvel escribió:

“However, I have seen a lot of stories involving drugs since. Generally, it seems to me that they are dorkier and more comic-booky than “Forbidden Fruit” as published, in my opinion. The addicts are caricatures, the pushers are caricatures, the effects of the drugs are either cartoony-bad or cartoony-beneficial, giving the user unbelievable stamina, strength or imperviousness to pain. Sorry Frank.

The portrayal of drug use in comics is one of our great failings. One of the reasons that Big Entertainment Media laugh at us. Not that they often get it right.”

Me parece que la razón de que los comics de superhéroes hayan fallado en tal análisis es por la propia lógica del medio: en un mundo en donde existe una Liga de la Justicia con extraterrestres y Amazonas capaces de impedir una invasión cósmica; en un universo en donde un dios exiliado puede dominar los elementos y la humanidad pareciera al borde de la extinción, los problemas del mundo real están totalmente fuera de contexto.

Por mas complejas que se hayan vuelto las historias de los últimos 30 años, por mas Watchmens, y Born Agains y Ultimates, estamos en presencia de un medio que sigue teniendo blancos y negros, matizados por grises, tal vez, pero blancos y negros. Sus dos premisas fundamentales son: hay buenos y hay malos y estos buenos y malos son superiores al hombre promedio. Y así no funciona el mundo real.

Cuando ocurrió 9/11, Marvel Comics estaba entre la espada y la pared: no pronunciarse al respecto, luego de que todos sus personajes interactúan en Nueva York o sacar una historia que seguramente defraudaría a todos. Optaron por lo segundo. El número de Amazing Spider-Man fue criticado por, entre otras cosas, mostrar al tiránico Dr. Doom llorando ante las devastadas torres, pero creo que lo que nos dejó insatisfechos fue ese choque de realidad con la fantasía: no hay forma, simplemente no hay manera de que héroes que han evitado una y otra vez el desmembramiento del universo no pudieran evitar una catástrofe como 9/11. Desafortunadamente, Spider-man es una obra de ficción, vive en nueva York del universo 616, y ese universo es ajeno al nuestro.

Algunos escritores han llegado a la idea de que Superman, influido por Jor-El ha prometido “no interferir con los asuntos de los humanos”-lo que sea que eso significa- lo cual, si leemos casi cualquier historia de Superman es tonto, pues mas de la mitad de sus enemigos terminan siendo eso: humanos. No hay escritor entonces que pueda hacernos entender porqué Superman no acaba de una buena vez con la hambruna.

Peter David suele enfrentar a sus personajes con problemas del “mundo real” (política, religión, racismo, homofobia, etc.). Aquél número donde Hulk tiene la posibilidad de salvar a su amigo con SIDA donándole un poco de sangre radioactiva; aquél otro en donde podría evitar la creación de un nuevo genocida, esta vez de raza Judía. Al final sus personajes demuestran su frustración y su incapacidad para lidiar con estos problemas: Spider-Man golpea casi hasta la muerte a Stan Carter tras descubrir que es Sin Eater. La siguiente vez que vemos a Stan, está casi paralitico. Mientras, en el mundo de Batman, Joker asesina a cientos sólo para escapar de Arkham, deja inválida a Babs y asesina a Jason Todd, el murciélago sólo lo devuelve a su celda y aprieta los dientes. La lógica en el comic funciona: siendo una serie que ha permanecido por mas de 70 años, Batman no puede darse el lujo de asesinar a sus villanos estrella. Dark Knight casi me convence que esa “inocencia” que según Denny O’Neil tiene el personaje le impediría cometer él mismo un crimen. En la vida real, Batman reaccionaría por lo menos con la misma furia que Spider-Man, y Bullock o hasta Gordon ya habrían puesto una bala en la cabeza del payaso psicótico.

¿Que solución por tanto puede darnos Captain America o Spider-man al terrorismo? ¿Cuál es la disyuntiva moral que trata de resolver Peter David cuando coloca a Hulk en esa difícil posición que incluso contradice la creación de She-Hulk? Quiero pensar que lo que está de fondo es provocar la reflexión del lector, porque al final, la actitud de todos estos héroes es un gran “no puedo”, “no sé lidiar con esto”; o tal vez esa sea la actitud mas humana que puedan tener.

No creo que el universo de los superhéroes sea un buen lugar para predicar sobre los problemas difíciles del mundo real, porque para dichos problemas, la respuesta generalmente no está en blanco y negro.

El archivo CC: Hulk y Rhino (10 de feb. 2009)

2011-12-23T05:37:00.001-08:00

Hulk y Rhino, los amigos de todos los niños (click para agrandar):

Batman: Blind justice.

2011-12-22T10:52:00.001-08:00

Bruce Wayne paralizado
Un villano que emplea la fuerza bruta y la estrategia por igual
El manto del murciélago en manos de otra persona
Un interés romántico que no termina como se esperaba

No, no me refiero a Knightfall, aquella historia que durante años me negué a integrar a mi colección por considerar que contaba algo que yo ya había leído en otra historia años atrás y que fue resultado de la noventera moda de empujar al héroe a sus límites y sustituirlo por otro personaje.

Me refiero a una historia que se hizo para conmemorar los 600 números de Detective Comics y los 50 años de Batman, una historia escrita por Sam Hamm (el mismo que escribió Batman de Tim Burton) y dibujada por Denys Cowan y Dick Giordano: Blind Justice.

Estoy leyendo todas esas historias de Batman que he guardado y atesorado desde niño, Batman no es un personaje que cuente su historia en una forma lineal, títulos como Legends of the Dark Knight fomentaron que uno pasara, de leer una historia de Batman en plenitud a otra en sus orígenes. Muchas de las historias que leí de niño o adolescente han envejecido y no de la mejor manera (tristemente, recordaba el Batman de Alan Grant mas pulidito de lo que en realidad es). Sin embargo, me agradó encontrarme con que Blind Justice se lee tan contemporánea como Black Mirror y que fácilmente podría haber sido editada post Grant Morrison y post Dark Knight, esas dos fuentes gracias a las cuales Batman evolucionó un peldaño mas la década pasada.

En esta historia, Waynetech ha sido infiltrada por el Cartel, una organización secreta que utiliza a las grandes corporaciones para desarrollar armamento para el gobierno. En Waynetech están experimentando con un microchip, que una vez instalado en el cerebro de una persona, permite a otra controlarla a distancia, desde el laboratorio.

Batman se topa con esta organización en sus dos identidades: por un lado el murciélago encuentra a un peligroso asesino llamado Bonecrusher que “tiene el mal hábito de suicidarse” cada que se enfrentan. Por el otro, Bruce Wayne comienza a ayudar a una joven que busca a su hermano, un ex empleado de Waynetech cuyos registros han sido eliminados.

El peligro mas importante para Batman no es un asesino que puede literalmente licuar el cuerpo de sus víctimas con armas sónicas, sino la información que el Cartel ha logrado obtener de la vida íntima de Bruce Wayne: esta organización hace públicos los casi 10 año que Bruce se la pasó viajando por el mundo, contactando espías, maestros de artes marciales y asesinos, para que lo entrenaran y, no habiendo descubierto que Wayne es Batman, lo acusan de traidor a la patria (o espía comunista, que para el caso es lo mismo).

Uno de los elementos mas interesantes en la mitología del murciélago, es que con todo su equipo, su agilidad, sus habilidades deductivas y entrenamiento, al final no deja de ser un humano normal y tanto escritores como lectores tienen esa fascinación por someterlo a los peores castigos corporales y psicológicos que se les pueda ocurrir. Blind Justice no es la excepción: no sé si se había hecho antes, pero la primera vez que vi a Bruce Wayne confinado a una silla de ruedas, con la posibilidad de que el daño fuera permanente fue en esta historia, a mi parecer mucho mejor lograda que Knightfall en donde, siendo sinceros, Bane no resultó tan maldito y la recuperación de Bruce es tan rápida que termina siendo inverosímil.

Blind Justice cubre aproximadamente 6 meses, me gusta situarla inmediatamente después de Year Two, aunque quien haya tratado de hacer una cronología de cada historia de Batman seguramente acabará loco o dándose por vencido. Y a pesar de que su extensión le permite fácilmente ser reimpresa en un TPB, fue contada en únicamente tres números, de Detective Comics 558 al 600.

De entre los comics rescatables de los años 80, me parece que este arc es uno que merece mayor fama de la que tiene. En especial si gustan, como yo, de ver al Caballero Oscuro caer y levantarse.

Joker and Women

2011-12-19T05:33:00.000-08:00

Joker platica de mujeres con sus achichincles (click para agrandar).

El Archivo CC: “I’ve said enough” (25 mar, 2011)

2011-12-13T14:14:00.001-08:00

Celebrando el regreso de Bobbie Chase a los comics (aunque sea en la Distinguida Competencia), el último número que le editó a Peter David en Hulk (y que en el fondo refleja la propia salida de PAD del título). Comenzando por un Thor dando un regalo de despedida a Betty Banner. Terminando con la "útima" vez que Rick vio a Bruce y una frase muy familiar entre el fandom (click para agrandar):

El Archivo CC: “Maybe Next year” (Mar. 2, 2011)

2011-12-06T16:08:00.001-08:00

Peter Parker aprende sobre béisbol, familia y cómo ser un perdedor con un gran corazón:

Spider-Man: Edge of time

2011-12-05T05:06:00.001-08:00

Shatterd Dimensions fue un juego protagonizado por 4 personajes distintos: Amazing Spider-man, Spider-man 2099, Spider-man Noir y Ultimate Spider-man. Cada unto tenía una modalidad de juego distinta, por ejemplo, mientras Amazing Spider-man hacía todos los movimientos que le conocemos al personaje, el 2099 podía además planear con las telarañas de sus brazos y espalda. Spider-man Noir tenía un modo de acecho muy similar a Batman de Arkham Asylum y Ultimate Spider-man controlaba al simbionte Venom.

Esto hacía al juego muy dinámico aunque no libre de problemas. A menos que uno avanzara en la historia, no había forma de “saltarse” las misiones que uno no quería jugar (en lo particular odié la misión de Ultimate-Deadpool, odio al Deadpool 616, y el Ultimate es todavía más estúpido). El Spider-man Noir no estaba tan mal, pero uno no puede compararlo inmediatamente con el ya mencionado Arkham Asylum y sinceramente nuestro amigo Noir sale perdiendo.

Tal vez conscientes de sus dos eslabones mas débiles, el Ultimate y el Noir, Marvel y Beenox lanzan al mercado un juego con únicamente 2 de los 4 protagonistas: Spider-man Edge of Time.

Escrito por Peter David y cuya trama es sencilla: El Dr. Walter Sloan viaja en el tiempo desde el cada vez mas cercano 2099 hasta los años 70’s para crear en el pasado la corporación Alchemax y así cambiar el futuro. Miguel O’Hara, quien conoce el verdadero pasado, contacta a Peter Parker para que lo ayude a vencer al enemigo.

La historia de los videojuegos normalmente no es gran cosa, pero debo de decir que ya desde la trama me desilusionó. Creo que la idea del Shattered, donde hay una tableta dimensional partida en pedazos me pareció mas interesante y lógica.

Considerando que la trama suele ser un mero pretexto pasemos al juego: la crítica negativa recurrente que he leído es que todo sucede en interiores, no hay acción en Nueva York. Esto no es cierto: si hay escenas en exteriores, sólo que todas son parte de los “videos” y no son jugables. Lo cual tampoco es un gran pecado, pues Spidey sigue realizando sus movimientos dentro de los edificios de Alchemax, aunque si vuelve monótonas las misiones. Más si se le suma que lo que Spidey anda buscando normalmente son llaves para abrir alguna puerta y llevarlo con algún enemigo, lo cual me hace recordar las épocas del Nintendo; amén de esas interminables peleas contra robots, soldados con escudos protectores y lanza-cohetes.

Este es el quinto video juego que tengo de Spider-Man y el cuarto de esta nueva generación de gráficas y básicamente en todos tiene el mismo template y sus habilidades funcionan igual. Probablemente el mejor logrado en cuanto a movimientos arácnidos sea el “Web of Shadows”.

Un gran problema de todos es la habilidad de trepar muros, es difícil evitar que se termine descolgando y caiga al suelo, especialmente al intentar cambiar de superficie (ej. de pared a techo). Otra característica del juego es que Spidey pasa mas tiempo corriendo que columpiándose o realizando otra proeza arácnida, lo cual, sobra decir, es desilusionante.

Un punto positivo son los trajes alternativos, que ahora empiezan a aparecer tempranamente en el juego. Así puedes acceder a Scarlett Spider, al Iron Suit, a la armadura plateada, al traje de los FF con bolsa de papel integrada y al Future Foundation suit entre otros. Es refrescante por lo menos intentar las misiones con trajes alternativos desde el inicio y no tener que esperar a la conclusión de algún nivel.

Pero en general, todos aquellos puntos que podrían ser un acierto en el Shattered (en incluso en el “web of shadows” están ausentes. En cuanto a diversión y modo de juego, la secuela del “Shattered Dimensions” da menos de todo, no más.

El archivo CC: “Watchmen la Película” (6 de marzo de 2009)

2011-12-02T10:18:00.000-08:00

Plástico.

Lo primero que pensé cuando empecé a ver imágenes de esta película por doquier fue: “se ve como plástico”. Mi temor aumentó con la frase “Del visionario director de 300”, pues una película cuyos escenarios, batallas y hasta actores son generados por computadora no es precisamente convincente.

No se me quita esa sensación: es como entrar en un gigantesco set de cartón. Los personajes, los escenarios son…demasiado planeados, como el ambiente “cozy” de un Starbucks, como la decoración de un cuarto del Marriott. Todo está escrupulosamente planeado, la edición, el maquillaje de Laurie, el peinado de Dan, las flores, la marca de los frijoles que come Rorschach. La mierda no huele a mierda: huele a plástico.

Cuando Rorschach entra en la casa del homicida, salvo la sucia alacena donde guarda los cuchillos, todo lo demás está impecable. Si los callejones no contienen alusiones directas al comic, ni una rata se asoma, ni un papel de más fue puesto en el set. Nueva York es tan sucia como cualquier calle de México, D.F., pero en la cinta es un sitio impecable por donde se pasean putas aseadas y voceadores recién afeitados.

El mayor acierto es contar la historia en 1985. Cuando V de Venganza fue adaptada, le comenté a un amigo mis dudas sobre volver atemporal la historia: V de Venganza es mas entendible en el sentimiento de caos que reinaba en la Inglaterra de finales de los 70’s, que post 9/11. Y no me queda duda que Watchmen sólo puede ser contada en el contexto de la guerra fría.

Se me escapa la percepción que sobre la película tengan los no iniciados. Estamos hablando de una película que adapta una obra que en 1985 fue revolucionaria, pero cuyos conceptos han sido casi absorbidos en su totalidad en todos los medios: hay Watchmen en el Batman de Burton y en Dark Knight. Hay Watchmen en Heroes y en the Crow. Hay Watchmen en Silence of the Lambs y en Tarantino.

Por mi parte, no se si agradecer la quasi-total literalidad de la obra o aborrecerla: en momentos sentí el tedio de saber lo que sucedería toda la siguiente media hora. Eso y ciertas frases, en especial de Rorschach funcionan muy bien leídas, pero no en voz alta: es como cuando uno “piensa” y “suena bien”, pero al decirlo o trasladarlo al papel algo se pierde.

Sin embargo, en momentos mi corazón fanboy palpitó: aunque la historia de Dr. Manhattan es mucho mas compleja en el comic, jugando con los tiempos y los mecanismos de reloj, su interpretación en la pantalla es grandiosa.

Siento que los principales cambios vienen hacia el final de la película, que contiene muchos momentos no incluidos, pero también se extrañan escenas como la suerte final de Hollis Mason.

La música juega un papel primordial y por eso en ocasiones echa a perder la escena (como el funeral de the Comedian con Simon & Garfunkel o las muy choteadas Valkiries), mientras que en otras partes, la canción lleva a la escena a otro nivel: Silk Spectre y Nite Owl alcanzan el orgasmo bajo la lírica de Leonard Cohen). Tal vez la escena de Dr. Manhattan no sería nada sin los acordes de Philip Glass.

La gran pérdida: Laurie, que es interpretada no como la mujer de carácter explosivo y determinante del comic, sino como una semi barbie que se deja llevar por la corriente (eso si, su cara es una transliteración de Gibbons). Creo que nadie entiende que Laurie está exasperada con su marido, porque la Akerman parecía maestra de Kinder hablándole a sus alumnos y no una esposa hastiada. Además, hay cero química entre Patrick Wilson y ella, tanto que la escena del beso no se transmite una fogosidad sexual, no me queda duda que la impotencia de Dan bien podría entenderse por el mal desempeño de la señora Juspeczyk (¿alguien mas por cierto temió que con el calor del incendio, el traje de látex de Laurie le quemaría la piel horriblemente?). La conversación en la cena no sólo suena estúpida en sus labios, sino que la “sonora carcajada” de Laurie con la anécdota de Rorschach y el cubo del elevador se nota totalmente fingida.

Aciertos: Matthew Goode está tremendo como Adrian Veidt, y sobresale entre tanto actor mediocre. Jackie Earle Haley es un estupendo Rorschach y un mejor Walter Korvac. La caracterización de Dan Dreiberg es la mejor, lástima que su actuación no sea igual de convincente. El traje de Nite Owl me parece mucho mejor diseño que el utilizado en el comic.

En fin, no fue una mala tarde, ni un desperdicio de dinero. Pero si me preguntan, tal vez aguante sólo una vista más. Después de todo, prefiero leer el comic y no se me quita ese sentimiento de que con esta película casi podría cantar: “dicen que tienes veneno en la piel y es que estás hecha de plástico fino…”

The Perfect Page: Batman Contagion.

2011-11-30T04:54:00.000-08:00

Contagion me parece uno de los mejores ejemplos de cómo una idea con potencial puede ser totalmente desperdiciada por los creativos. Sin embargo, en pleno Crossover, Alan Grant, Chuck Dixon (w), Vince Giarrano y Grahan Nolan (a) nos regalan dos momentos que muestran la amistad que existe entre Jim Gordon y el murciélago (click para agrandar):

Cronicas del Multiverso: Excelsior!

2011-11-28T04:47:00.000-08:00

Cronicas del Multiverso: Excelsior!: En el que le dedicamos todo el podcast a hablar exclusivamente sobre Marvel Comics, discutiendo sus etapas divididas por sus Editores en Jefe.

La Baticueva de Imaginext.

2011-11-27T16:13:00.000-08:00

Ya antes había contado en el foro que en mi infancia tuve el Castillo de Fisher Price. Una estructura tan bien hecha y tan aguantadora, que me duró impecable hasta que me deshice de ella. Años después mi hermana recibió uno de regalo también en perfecto estado.

Heredera de esos diseños está la Baticueva de Imaginext (Mattel), la cual es ahora mucho mas grande y espectacular que su predecesora, aquella que sacaron por ahí de 2007.

Esta estructura para empezar tiene 4 niveles, 5 si se considera el techo y por lo tanto su forma es mas bien alargada:

En el nivel superior tenemos una especie de telescopio que se puede elevar desde el nivel 4. El sistema de elevación y de las puertas es de lo mas sencillo para un niño, basta girar las bases rojas donde se colocan las figuras:

En el nivel medio existe una puerta que se abre siguiendo un principio similar para revelar un arma que lanza arpones:

El nivel inferior es el estacionamiento/taller de vehículos. La Baticueva contiene una figura de Batman, una de Robin y la Bati-Moto; el Batimovil se vende por separado.

La puerta delantera nuevamente sigue el principio de los botones rojos para abrirse:

Además contiene un elevador de la zona de estacionamiento a la computadora, calabozo, cuarto de armas y el taller.

En precio está prácticamente igual que la de 2007 y la verdad es que creo que ahora si desquita cada peso que cuesta.

Un excelente juguete y gran opción para los pequeños. Espero que después de que pase la fiebre Batman a Alan, esta fortaleza sigua sirviendo de todo tipo de guarida para sus personajes favoritos.

El Archivo CC: Tour of the Universe (4 de Octubre de 2009)

2011-11-25T05:07:00.000-08:00

A PAIN THAT I’M USED TO.

Primero que nada, gracias a Kal y en especial a Deus, cómo me hubiera gustado que estuvieras ahí.

Me gusta pensar que los fans de Depeche Mode somos distintos al fan promedio. Actualmente somos padres, madres, adultos jóvenes, que descubrimos en sus contrastantes letras oscuras y ritmos alegres algún mensaje que nos llamó y nos pasó de su lado. No somos posers, no somos rockers ni darketos ni emos. Somos una mezcla de todos ellos. Nos involucramos con la vida privada del grupo, encontramos en alguna canción, algo que aplicamos a nuestra vida.

Hoy en el Foro Sol los asistentes pedíamos no una canción específica, sino la epifanía personal de cada uno. La chava de a lado señalaba desconsolada “no van a cantar A question of lust”, mientras su pretendiente (que coreó Stripped a todo pulmón) trataba de abrazarla sopretexto de protegerla del gentío. Aquél otro gritaba que quería escuchar “Home”.

Llegué a las 5:30 esperando NO ser de los primeros y tener tiempo para revisar los puestos callejeros que alrededor del Foro anuncian productos confeccionados en quién sabe qué obscura bodega.

Para los que no lo sepan, fui sólo al concierto. Mi esposa, que en cualquier otro momento asistiría mas que feliz (tiene una fijación con Dave Gahan que…), está embarazada de un niño al cual apenas ayer decidí llamar Alan (como Alan Moore, ese viejo loco que escribió Watchmen, como Alan Wilder, ese músico que junto a Flood creó el sonido de Violator).

De las cuatro veces que he visto a la banda en vivo, sólo una he estado acompañado. Depeche no es para todos, eso lo entiendo (después de todo mi otra gran afición tampoco “es para todos”).

Tras dar una vuelta, me fui a formar a las filas para la entrada. Muchos hombres acompañados de sus mujeres, muchas mujeres acompañadas de sus hombres; pero también muchos adolescentes, llamados no me imagino a gracia de que, pues yo pensaba que Depeche era generacional, como U2 o Oasis. Pero su audiencia fácil oscila entre los 14 y los 40 años.

Así llegué al acceso General A, pegado al escenario, porque verlos tan cerca en las giras pasadas y ahora verlos atrás, como que no. Era hora de luchar por la fila de adelante.

WAITING FOR THE NIGHT.

Llego a los lugares frente al escenario. Adelante, la pareja de la que hablaba antes y unos novios de unos 17 años. Atrás un par de mujeres de unos 35 hablando de sus relaciones tormentosas pasadas, presentes y futuras. Al lado, un trío de tipos embriagándose y contando todos y cada uno de los conciertos a los que han ido: rockers de corazón. Sin nada que hacer, me meto al foro y posteo:

Quote:
Originalmente publicado por Kaliman
Ya estoy en el Foro Sol. Gran ambiente en el general con musica programada por Martin Gore. Manana posteo fotos del escenario previo al concierto. Ahora, a esperar 3 horas

...y esta es la foto que tomé:

WALKING IN MY SHOES.

Depeche es el soundtrack de mi vida. Mi primer amor (platónico) está dolorosamente definido en las 10 canciones de Mussic for the Masses. Sus giras marcan pautas en mi vida y son un referente: durante “Touring the Angel” yo estaba, como dicen los gringos on top f my game, hoy estoy un poco mas abajo. También en 2006, Ale estaba embarazada de mi primer hija.

Eso pienso mientras veo a las masas, los seguidores de Dave y Marty (especialmente Marty: lo adoran las mujeres mexicanas), comenzar a empujar para acercarse a sus ídolos en el momento que salgan.

Son apenas las 7:00 pm.

Dos tipos de Chihuahua comienzan a comentar el trabajo de Frank Miller en Sin City. Eso basta para que yo comience a platicar con ellos dándoles tips de seguidor veterano: que vale la pena comprar, qué es lo que van a tocar. La chava de al lado me pregunta si Marty estará del lado izquierdo o derecho del público, porque lo quiere ver. Yo le digo que no se preocupe: estamos justo enfrente de donde Marty usualmente se pone. Así que lo tendrá para rato.

Son 7:30. todos estamos parados uno encima del otro. Con no mas de 5 centímetros de distancia. Para respirar en esa marea de gente, tengo que mantener la cabeza levantada. Bajarla es respirar aire viciado y los humores de los demás asistentes. Un calambre en la planta del pie derecho me recuerda que no estoy ya para estos trotes de puberto fanatiquerrimo.

NOW THIS IS FUN.

A las 8:00 comienzan los graciositos del público, a gritar cuanta tontería se les ocurre. Los demás sin nada mejor que hacer nos reímos. A las 8:30 aparece el grupo abridor, Quiero Club. La gente, como es natural, los abuchea.

Ahora, entendámonos: Quiero Club es un grupo ampliamente difundido en el D.F. la gente paga de hecho, exclusivamente para irlos a ver. Sus rolas suenan en varias de las estaciones mas escuchadas de la capital incluyendo estaciones no musicales como W Radio.

Si la gente los abuchea, y se mete con ellos, es porque vinieron a ver a Depeche Mode. He presenciado reacciones similares con grupos abridores en Chicago y Nueva Orleans, así que no es que “odien” a la banda. De hecho varios nos movemos con los ritmos electrónicos y las letras sin sentido de la agrupación.

La banda no parece entender tal reacción: Marcela Viejo nos muestra sus dos dedos anulares extendidos, y recibe a cambio un montón de mentadas de madre. En lo personal me parece una total falta de profesionalismo de la artista: hay días buenos y días malos. Y una banda fogueada como ellos debería entenderlo.

Aún así, Quiero Club se avienta 30 minutos tocando y a las 9:05, sale del escenario entre abucheos y coros que gritan “Depeche Mode”.

El boleto señala que el concierto comenzará a las 9:00. Pero en realidad, pasarán 35 minutos mas antes de que aparezca Depeche en el escenario. La gente se arremolina a mi alrededor y se empuja.

WORLD IN MY EYES.

A las 9:40, bajo un cielo totalmente cerrado por los nubarrones, el letrero que anunciaba:

Desaparece; e inician los primeros acordes de “in chains”, la rola que abre el nuevo disco y la gira mundial, con una extraña proyección con un niño que se hace viejo y un viejo que se hace niño y una mujer distorsionada en medio. La marea de gente se mueve y yo con ellos. Debido a mis alergias, al cambio de clima y a que estoy sudando, mi garganta está cerrada. Así que no puedo cantar mas que algunas estrofas.

Wrong continúa y alguna otra del nuevo disco (creo que es hole to feed, su nuevo sencillo). La primer canción totalmente ovacionada es Walking in my shoes, que es acompañada de la perturbadora imagen de un cuervo y un ojo que lo observa.

Si algo aprendió Depeche de sus años tormentosos, es que son un gran acto de rock. Probablemente sean, junto con U2 el más importante acto de rock sobre la tierra en este momento. Los integrantes, (salvo Andrew que ahora está muy relegado en un rincón) se ven dispuestos a explotarse como lo que son: uno de los más grandes espectáculos del mundo.

Por lo mismo, como en anteriores ocasiones, deciden acabar lo mas pronto posible con las canciones del nuevo disco y pasar a los termas clásicos: algunos que han sido sus grandes éxitos y otros un poco menos comunes: una potente versión de Flies on the windscreen nos hace cantar a todos.

HOME.

Llegamos así a un momento favorito de la noche: el solo de Martin Gore. Jezebel, una canción que sólo hasta que la vi en vivo reconocí como la gemela de One Caress en cuanto a interpretación vocal se refiere y, tal vez porque Marty sabe que nos la debía, Home. La gente corea, aún antes de que empiece, la tonada y por ello Marty hace un divertido juego de dirección. Su público le responde.

Marty se ve y se siente mucho mas seguro en el escenario que en otras ocasiones. Está a gusto, por fin está en casa.

MORE THAN A PARTY.

Creo que no hay otro grupo de fans mas organizados como los de Depeche Mode. Ya sea con las típicas lucecitas, o las coronas de Burguer King, los fans de Depeche han sido parte integrante de cada show. Esta vez, con el pretexto de que Policiy of Truth tiene una proyección con globos de colores, los fans han repartido e inflado en esas largas horas de espera cientos de globos multicolor que ahora rebotan de un lado a otro impulsados por nuestros manotazos. Para mi, el mejor momento de la noche.

En ese momento, el cielo se despeja, y una luna llena aparece, para ser el foco incandescente que acompañe al grupo en la interpretación de una canción totalmente orgásmica: In your room. Esta interpretación, basada en la versión original del disco (en contraposición con la del sencillo) me parece excelsa.

Entrando a la última parte del concierto, aparece I Feel You y Never let me dow again que vuelven a prendernos a todos. Viene el juego de los encores. Marty canta “Somebody” (yo sé de mas de uno del foro que fue feliz), y Dave interpreta Stripped, tras lo cual abandono mi puesto de ultrafan y deshidratado por las horas de ayuno y espera me salgo de la masa de gente, para escuchar las últimas interpretaciones del grupo: Personal Jesus (que regresó a varios del camino hacia el coche) y Waiting for the Night que es interpretada en una forma muy emotiva: con Marty y Dave lado al lado en medio de su público.

GOODNIGHT LOVERS

En retrospectiva uno sufre mucho para ver a su grupo favorito: quebranto económico, filas en taquilla y en la entrada del concierto. Meses de espera y de seguir las noticias: no sea que la rodilla de Dave no acabe de sanar del todo. No sea que su garganta no se mejore.

Todo para que en menos de dos horas vengan y se vayan por donde vinieron, para que ni siquiera estrechen tu mano. Para que los mal veas en medio de una sudorosa multitud que estorba tu camino.

Al final, ver a la gente que ha formado el soundtrack de tu vida, aplaudirles, saludarlos aunque ellos no vean mas que las luces del reflector defrente, es una forma de decirles “gracias”. Tal vez pasen años para volverlos a ver, tal vez nunca regresen. Tal vez, como desde siempre han amenazado, este sea su último album su última gira, nuestra última oportunidad de alcanzarlos.

Pero esta noche, en medio de una marea de fans enloquecidos por sus propias razones, ha sido la mas especial, la mas íntima, entre este fan y su artista.

Gracias, Marty. Gracias, Dave.

Buenas noches.

El Archivo CC: “Harry Potter” (30 de Julio de 2011)

2011-11-24T10:14:00.000-08:00

Harry Potter es la única serie que me ha hecho querer tener 10 años menos.

Para alguien que leyó el primer libro por curiosidad, un año antes del estreno de la primer película y gracias a un artículo del Reforma (solía tener las primeras ediciones en español de los 7 libros. Digo “solía”, porque Vale destruyó el primero) y quien fue el único que a los 23 años llegó vestido con capa negra a la premiere en CNA (hoy es común, hace 10 años sólo un par de niños llegaron así, por lo que es de las pocas veces que me he sentido fuera de lugar al externar mi afición por algo) y salió decepcionado por ver no una película con tintes infantiles, sino una película que adaptaba las cosas sólo por cumplir y de manera superficial (Askaban es la primera que toma riesgos, que no es literal, que a mi gusto es hasta mejor que el libro).

Le tengo entonces envidia a quien en 2001 tenía 11 años y creció con el personaje. Contrasto mis recuerdos de lo distinto que era ser fan de HP en 2001, cuando apenas había un par de artículos promocionales y mas enfocados en las ilustraciones de los libros de Scholastic y paso a este 2011, donde LaWife que se acaba de hacer tardíamente fan de la serie gracias a “Deathly Hallows”, me pide que la espere mientras se sube por cuarta vez al juego de Harry Potter que inauguraron el año pasado en Islands of Adventure; mientras veo las hordas de veinteañeros vestidos con capa y varita formados durante mas de una hora para, en un centro comercial y a la vista de todo mundo, montarse en una escoba; cuando uno de mis amigos del foro me ha contado en una charla casual haber gastado más de 400 pesos comprando una varita para llevarla al estreno.

Harry Potter tocó a una generación que no fue la mía. Yo estuve ahí accidentalmente, en una época en que también devoré los libros de Alice, Narnia y Lord of the Rings, quizá buscando un sustituto aceptable para lo que hoy sigo reconociendo como mi verdadera pasión: los comics de superhéroes.

He visto variar la percepción de la gente hacia la serie: desde las críticas de que era mala literatura, una copia de otros trabajos previos, que si fomentaba la herejía, que si Rowling era el McDonald´s de la literatura infantil, hasta este empoderamiento de esa generación de veinteañeros que ahora no dejarán que Harry Potter sea olvidado.

Me da gusto. Me da gusto que mientras veo las dos partes de “Deathly Hallows” pienso “ahora si lo hicieron bien”, han por fin captado el potencial que yo vi desperdiciado en la primer entrega y en desarrollo durante los siguientes filmes. Y mientras veo tardíamente esta segunda parte, me da gusto ver algo a la altura de “Return of the King” y recuerdo que ni Lucasfilm fue capaz de superar “Empire Strikes Back” en su última entrega y mucho menos en sus precuelas; por lo que en conjunto diría que Harry Potter es una de las sagas cinematográficas mas sólida de todos los tiempos.

Rowling esta ya en esa larga lista de genios británicos. Al haber creado un mundo propio, con escenarios reconocibles, con hechizos que todos podemos intentar, con personajes que para muchos son mas humanos que el muggle de al lado: Ron, Hermione, Snape (mi favorito desde siempre), Albus Dumbledore, Ginny, Moannig Mirtle, Tom Marvolo, y un largo etcetera.

Les tengo envidia, veinteañeros.

Y pienso en la siguiente generación, esa en donde están mis hijos, quienes jamás han tenido que cazar las preguntas de un periódico por asegurar su boleto en una premiere; quienes no se han desvelado leyendo de jalón la última entrega; quienes no han arrastrado a sus padres a una librería a media noche, ni se han formado por gusto 50 minutos afuera de Ollivanders….pobres muggles: no saben lo que es la verdadera magia. Ojala pronto llegue un sustituto, que los haga pasar de la risa al llanto en una página, que los haga suspirar con el primer amor y ponderar el valor de la verdadera amistad; que los haga sumergirse en un mundo propio, ajeno a todos esos adultos sin magia; que les dé un lenguaje propio de hechizos, plantas exóticas y mascotas que tal vez encierran un enemigo mortal o un valeroso escudero. Que los haga tener los pelos de punta, mientras se internan por primera vez en alguna cámara secreta, escuchando los susurros de un terrible peligro a través de las paredes. Que inicie como un simple cuento infantil y termine como una de las sagas épicas mas memorables del nuevo siglo.

Hasta siempre, Harry Potter…el niño que vivió.

Comics y Piratería.

2011-11-23T06:24:00.000-08:00

Estaba leyendo una opinión (medio en broma, medio en serio) de cómo la culpa de la piratería de comics recae en Paul Levitz. La opinión que, como suele suceder con todo lo que termino leyendo en Internet, no es nueva, recuenta como Levitz, entonces Publisher de DC Comics ordenó el retiro de circulación de un número de Elseworlds que contenía una historia mostrando en formas pocas apropiadas (según él) a la familia Kent. El retiro ocasionó que las pocas copias que existían fueran escaneadas y circularan libremente vía Torrent. Según el comentarista, se dio el efecto Streisand, según el cual mientras más quieres impedir la libre circulación de una idea o imagen vía Internet, más se difunde (algo similar a lo que sucedió aquí con El Crimen del Padre Amaro, Presunto Culpable y demás etc.)

Definitivamente no estoy de acuerdo con la afirmación (repito, medio en broma) de que Levitz es causante de la piratería en Internet, pero me quedo con una idea de la opinión: “en el momento que un eslabón de la cadena de distribución falla, la piratería se dispara”.

Como abogado de PI, estoy entrenado para saber que no existe justificación alguna para adquirir un producto apócrifo. En el tema de infracción de marcas no existe tanto problema, el consenso en general parece inclinarse a favor de quienes defienden este tipo de privilegios exclusivos; ¿en el tema de Derechos de Autor? Muy poca gente está de acuerdo. Muchos señalan que el cobrar regalías es “ponerle precio a la cultura” (idea surgida, irónicamente de la frase “el disco es cultura”, con la cual la industria pretendía hacer consciencia de que sin autores de música seríamos un pueblo mas inculto); he escuchado a empresarios y altos ejecutivos, gente que en principio debería saber el valor de una idea, quejándose cada que la Business Software Alliance tiene a bien enviar una carta obligándolos a pagar la licencia de programas de cómputo, casi pareciera que el villano es Microsoft por pretender cobrar por el uso del software que desarrollan. Estoy seguro que si el consenso general no fuera que Todd McFarlane destruyó a la industria, más gente vería a Neil Gaiman como el villano usurero que osó demandar al pobre empresario. Yo mismo me he justificado el hacerme llegar de películas “enlatadas” por sus creadores (aún y cuando un derecho moral es precisamente la facultad de retirar la obra del mercado) o de difícil acceso en México.

Estamos entonces en presencia del “deber ser” frente al “ser”: el “deber ser”, que esgrimen las sociedades de gestión colectiva es que los derechos morales y patrimoniales se deben de respetar por encima de todo (siendo los primeros el derecho sobre la obra y los segundos el derecho sobre las regalías), “el ser” es la poca consciencia que hay hacia el respeto a los mismos. Y es precisamente por esa falta de consciencia, que cada industria (música, comics, películas, etc.) debe hacer una revisión autocrítica de su cadena de distribución. Por lo que es tiempo de asumir las culpas que cada parte tiene.

Hace tiempo en el foro me refería a la industria de la música y a la inminente necesidad de bajas los precios de los discos. Esto ya es una realidad. Me precio de que las descargas ilegales de música que he realizado en mi vida no llegan a mas de una, y que he pagado por cada canción que poseo en mi computadora. Tengo una nutrida colección de discos, y he de confesar que llegué a pagar hasta 600 pesos por un CD de importación, así que recuerdo perfectamente cuando un disco nuevo llegaba a costar hasta 350 pesos, hace menos de 5 años. Corte a este otoño en donde MixUp ofrece todos los CD´s nacionales a 99 pesos. ¿Qué sucedió? Por fin la industria disquera fue rebasada por la realidad: la gente no está dispuesta a pagar por una envoltura bonita si el contenido suena igual a una descarga “gratis” en Internet.

El “deber ser” es que absolutamente todo pirata debe terminar en la cárcel. El “ser” es que existe poca voluntad política para dotar a los órganos administrativos y jurisdiccionales correspondientes de herramientas necesarias para combatir este mal: resulta impopular ser anti-pirata. Es políticamente incorrecto.

Es por eso que sostengo que son las empresas interesadas en estos temas las que “deben” renovarse o morir. En EUA, Blockbuster es cosa del pasado, Borders se declaró en bancarrota y es mas fácil encontrar un fonógrafo vintage que un CD en las tiendas. En México Blockbuster y la industria disquera han pasado años cobrando excesivamente por sus productos. La prueba es que pueden llegar negocios como NetFlix o iTunes y ofrecer el mismo contenido a un precio mucho menor (no fue la piratería la que bajó los precios de los discos, fue iTunes). No sé que tan cierto sea, pero he escuchado que el negocio de Blockbuster son los recargos por entrega tardía, no las rentas.

El “deber ser” es que estas empresas deberían cobrar lo justo por sus productos. El “ser” es que mientras lo pudieron soportar se sirvieron con la cuchara grande, abusando de quienes queríamos “apoyar a la industria” comprando producto original. Hoy ya no compro un disco físico ni por error. Una causa es la falta de espacio, pero la más importante es lo barato que resulta comprar álbumes completos en iTunes. Si tuviera forma de conectarme a internet en la recamara sin peligro de tirar la laptop o la tele, seguramente ya habría cancelado mi suscripción a Blockbuster.

Los comics son la siguiente gran industria cuya presencia física se va a terminar. Casi podría apostar que pronto, serán una industria cuyo material nuevo será totalmente rebasado por reimpresiones (el primer paso es la enorme cantidad de colecciones que tenemos hoy en día). Como la industria de la música nos demuestra, es mas barato reciclar que pagar creativos para crear material nuevo; amén de que las empresas que ostentan los derechos de los personajes, Warner y Disney, están mas ocupadas en trasladar a sus personajes a otros medios y al licensing que en realmente renovar su base de lectores. Contrario a otras décadas, los propietarios de los personajes no están interesados en mantener viva a la industria.

DC relanza su línea si, pero esto es un paliativo que contiene exactamente los mismos vicios que mermaron a la industria hace diez años, prueba de ello es la facilidad con la que una tienda puede especular con los números 1, primera impresión, que a pesar de ser 52, son escasos en copias; la cantidad de portadas especiales y demás artilugios propios de la época mas especulativa y la cantidad de títulos que cargan una continuidad mas enmarañada que lo que existía antes. ¿Alguno de ustedes ha visto alguno de los 52 números en otro lugar que no sea el mercado directo o Internet? ¿Hay siquiera newsstand editions de éste material?

Una industria, que antaño se preciaba de ser un medio de entretenimiento barato, se ha vuelto un comodity: con dos comics te compras un CD. Es mas barato rentar una película de dos horas y media que comprar el nuevo número de Jeph Loeb que se lee en 5 minutos. Vid quiebra y a DC parece no urgirle encontrar un nuevo licenciatario en México.

Nada ha aprendido la industria. Su reflejo tardío es firmar contratos exclusividad con tablets y dispositivos electrónicos, que poco valor real tienen para los fans que desde hace años se han acostumbrado a buscar material que es inaccesible físicamente, en torrents. ¿Porqué pagar por algo que nos hemos acostumbrado a consumir gratis?

La culpa entonces no es de Paul Levitz directamente. Pero si es de todos los involucrados en la cadena de distribución: desde los creativos con sus aires de grandeza y superioridad, hasta la tienda que se sabe monopolio y lo asume con singular alegría para exprimir a los pobres despistados que aún siguen esperanzados en que este Action Comics No. 1 sí los va a sacar de pobres mas adelante. Desde el conglomerado cuyo interés es la ganancia por encima de la historia, hasta el dependiente que maltrata a sus clientes no habituales porque “seguramente no va a comprar nada”.

Todos ellos nos gritan que debemos respetar el “deber ser”, no se han dado cuenta que gracias a que sus abusos pisotearon ese “deber ser” en el pasado, el “ser” los ha rebasado hace mucho tiempo.

Action Figures: Batman-Azrael

2011-11-19T18:37:00.000-08:00

Bueno, pues por fin me hice de una figura que desde que vi anunciada me interesó sobremanera: el Batman-Azrael de DC Universe (Mattel). Confieso que prefiero siempre las DC Direct, pero esta figura, al igual que el Superman de la bandera (que nunca he sabido bien a bien que carambas es: muchas articulaciones para ser DC Direct, pero no tiene las mismas de Mattel)son de las figuras que simplemente no podía dejar pasar:

El blister ya venía un poco dañado (la compré en Pericoapa), pero mi intención era abrirla en cuanto la tuviera, así que no me importó. Ficha técnica:

Esta figura forma parte de la BaF de Bane, y contiene la pierna derecha. Al parecer la escala de Bane es correcta y será ligeramente mas grande que la escala de los héroes:

He leído reseñas en donde el empaque dobló feamente las alas (que son flexibles) pero afortunadamente no fue el caso de la mía: la figura viene impecable.

Le doy un 10/10 porque además de estar súper detallada, pude pararla sin necesidad de base y no se ha caído XD.

Cuento: "Batman-Crazy"

2011-11-11T11:47:00.000-08:00

Historia por Fermín Reyes.

El puente Aparo conecta a Gotham con el lado continental, hacia los suburbios. Aquel mediodía el frío hacía que agarrar el volante doliera en las articulaciones de los dedos de los conductores. La mujer detuvo su camioneta a un lado del camino de manera intempestiva, tanto que el automóvil de atrás tuvo que desviarse para evitar chocar, mientras tocaba el claxon de esa manera agresiva que tienen los citadinos para, sin golpes de por medio (o a veces con ellos), mostrar su descontento con quienes realizan una afrenta vehicular. La mujer caminó hasta el barandal del puente y sin más se arrojó al vacío, una caída libre que representa 20 pisos. Un par de autos casi chocan, el horror y la sorpresa en la cara de sus conductores.

Al otro lado del puente Aparo, en un barro residencial de lujo, Philip Fletcher padre de tres hijos, presidente de la liga católica y dueño de Químicos Ace fue hacia su estudio, sacó, como cada semana uno de sus tantos revolvers de cacería para limpiarlo y consideró buena idea probarlo. Salió al jardín y se topó con María, una de las ayudantes de la casa. Le pegó dos tiros en la cara. Pegó otros tres al jardinero que se encontraba podando un arbusto y reservó uno para si. Era la primera vez que tenía un arma en la boca, pero sin chistar accionó el gatillo.

Montoya y Bullock regresaban de su patrullaje hacia la estación de policía. Les llamó la atención ver, al lado de la carretera y a pesar del frío cuasi invernal de noviembre, a una mujer arrodillada frente a lo que parecía ser un asiento portabebés. La mujer sonreía y en su mano derecha agitaba lo que parecía ser una sonaja, mientras aparentaba cantar una canción de cuna. Sólo como precaución, Bullock bajó la velocidad y echó las luces hacia donde estaba la figura, la mujer no reaccionó, de pronto se levantó, tomó el asiento portabebés y lo arrojó hacia la carretera. Un objeto tan pequeño no fue visto por el conductor que manejaba a unos 80 km por hora, pero afortunadamente Bullock es de una constitución lo suficientemente robusta, para que cualquiera se frene antes de embestirlo.

El conductor sólo atisbó a bajarse del coche y preguntar “t-todos están bien?”. Bullock, con el niño ahora en brazos no contestó. Fue Montoya quien esposó a la mujer, quien en un estado de total histeria gritaba “no quise hacerlo, no quise hacerlo”.

“Su nombre es Sara Martin”, dijo Jim Gordon mientras se limpiaba los anteojos y los revisaba a contraluz, esperando tal vez que la extra transparencia en las micas ahora si resultara en la última vez que tendría que ejecutar la maniobra en su vida. “Además del bebé tiene otros dos niños. Hemos entrevistado a sus vecinos y a los padres de familia de la escuela de sus hijos y todos la califican como una madre ejemplar”. La figura lo escuchaba sin emitir sonido alguno. Ambos detrás del espejo observaban a la mujer, traída horas antes por René Montoya y quien lloraba desconsolada.

“Regresaba de dejar a su esposo en el aeropuerto, dice que se le hizo buena idea bajarse del coche a arrullar a su niño y de repente tuvo la idea de que se dormiría mas rápido si lo arrojaba al camino. Gracias a Dios Bullock y Montoya la encontraron primero”. “¿Antecedentes de problemas mentales en su familia?” preguntó la figura con esa voz de ultratumba que a pesar de los años de conocerlo seguía erizando la piel del Comisionado. “Ninguno, ni la mas pequeña ansiedad. Los psicólogos forenses ya la han examinado y fuera del shock que le provocó la situación no encuentran ningún desorden. Hay otra cosa. Tras su segundo hijo, los Martin parecían no poder embarazarse. Pasaron dos años en costosos tratamientos para poder tener un tercero. Era la mujer la que insistía”. “Así que una mujer ejemplar, sin ningún problema psiquiátrico decide un buen día que la mejor manera de dormir a su hijo es lanzarlo a la carretera. Suena a algo que el Dr. Crane o el Joker harían”.

“Sólo que ambos llevan meses en Arkham. Ya mandé a revisar sus celdas y están ahí. Joker está comatoso, incluso”. “Eso no lo ha detenido antes. Avísame el resultado de los toxicológicos, si Crane o Joker han vuelto a las andadas lo descubriremos ahí”. La figura desapareció, mientras Gordon revisaba nuevamente la figura de la mujer. Lidiar con Joker o Scarecrow no era para nada fácil o deseable, pero por lo menos ya conocían su modus operandi. Un pensamiento le inquietaba “¿Qué tal si se trata de alguien nuevo?”.

En el sótano de un edificio, un hombre de unos 30 años cantaba frente a una estufa una recién aprendida canción de cuna:

“Al niño bonito
¿Qué le daré?
Un conejito
que ayer pillé
es muy mansito,
no sabe morder.
Aquí se lo traigo,
para que juegue
usted.”

El hombre siguió tarareando, mientras con una cuchara sorbía un poco del guisado que tenía enfrente. Le gustó el sabor. Siguió moviendo el contenido de la olla con la cuchara un poco mas, antes de servirse una buena porción.

“Los resultados toxicológicos resultaron negativos, la mujer no podría estar mas limpia” informó Gordon a Batman cuando este le llamó. “Yo tampoco tengo noticias. Joker y Crane están en su celda, al parecer tan desconectados del mundo que dudo mucho que sepan en que época viven”. Gordon respiró tranquilo “Puede que sea un caso aislado después de todo”. “Nunca lo son”, contestó el murciélago y colgó.

En el edificio vivía una madre soltera y sus tres hijas. Todas adolescentes, tan iguales y tan distintas entre sí, que se podía adivinar que la madre había tenido distintas parejas sexuales en un lapso relativamente corto de tiempo. La mas hermosa era la mayor, Mariela, quien fuera del tiempo de la escuela, pasaba muchas horas en casa, cuidando y procurando a su madre. Mariela detestaba vivir en ese cuchitril, pero entendía que su madre nunca había tenido un trabajo estable y era caro mantener a 4 con los míseros sueldos de los trabajos peor pagados en la ciudad. Aquél día, su madre la oyó llegar de la escuela a la misma hora de siempre, pero Mariela entró a la casa 10 minutos después. “¿porqué tardaste en subir?” preguntó la madre. “Perdón, me quedé platicando con un vecino que conocí el otro día. Es un viejito de lo mas amable”.

Greg Masiello respondió el teléfono de su oficina para recibir la quinta felicitación de la mañana. No todos los días lo promueven a uno a VP de ventas de la compañía farmacéutica más importante de Gotham. Mientras platicaba animadamente con la persona que le llamaba, tomó un abrecartas y comenzó a abrir su correspondencia. Su asistente entró con el primero de muchos cafés de la mañana, y Greg, sin decir palabra tomó el abrecartas y le abrió la yugular. Se despidió de la persona al otro lado de la línea y colgó. Dio un sorbo a su café mientras observaba en el suelo desangrarse a su asistente. Luego se puso a contestar mails en la computadora.

El frío nocturno se clavaba en la pronunciada frente y las orejas de Jim Gordon. La azotea de la Comisaría no era un lugar para estar en la noche en noviembre. A decir verdad no era un lugar para estar a ninguna hora en ninguna época del año, pero el murciélago esperaba. Gordon visiblemente confundido comentaba a su recién llegado acompañante “La mujer se llamaba Mónica Hammond. Fue asistente de Masiello por 2 años. Según sus compañeros de trabajo siempre llevaron una relación cordial, nada fuera de la oficina”. “¿Es cierto que lo promovieron ese día?” susurró Batman. “Si, además tiene una esposa y una recién nacida”. Batman tronó la boca: “Así que nuevamente nos topamos con ciudadanos ejemplares que espontáneamente se vuelven locos”.

“Y tenemos otro mas…” dijo Gordon: “Originalmente no lo vinculamos porque no existía un patrón, pero hace una semana Philip Fletcher de Ace Chemicals mató a dos ayudantes y se suicidó”. “Aspiración de humos tóxicos?”, preguntó el murciélago. “Nuevamente nada,” replicó Gordon “los exámenes toxicológicos salieron limpios. Si acaso, un par de whikeys”.

Bajo la máscara, el murciélago frunció el ceño: “Volviendo a nuestro ejecutivo ¿Qué declaró Masiello?”. “Nada, que se le hizo buena idea probar el abrecartas con su asistente”. El murciélago abrió los ojos, nuevamente esas palabras “buena idea”, una buena idea que resulta mortal. Definitivamente ambos sucesos, la madre y Masiello estaban relacionados. Probablemente si el agujero de 20 centímetros de diámetro en el cráneo de Fletcher lo dejara hablar, diría lo mismo: que en el momento, meterle dos tiros a su ama de llaves en medio de los ojos y después volarse los sesos había parecido una “buena idea”. ¿Cuantos casos más existirían antes de detener lo que fuera que estaba terminando con la reputación (y la vida) de ciudadanos ejemplares en su ciudad?

Las 6:30 PM eran una hora lo suficientemente fría y oscura en esa ciudad de la Costa Este para prevenir que hubiera mucha gente en la calle. El hombre salió de la casa cubierto con una cazadora de borrego, una bufanda de cuadros y una gorra del equipo local, los Gotham Knights. En ese barrio bajo no existía mas que un mini super con servicio las 24 hrs., el tipo de lugar que funciona para comprar una botella a altas horas de la noche a través de un vidrio blindado, pero que carece de las mas elementales especias para cocinar. El hombre refunfuñó. Tendría que caminar unas 5 cuadras para conseguir orégano y pimienta entera, los condimentos que necesitaba para la cena de esta noche. Caminaba a paso firme, mientras el frío arreciaba, sonrió. Sería una buena época para la venta de antibióticos: por su cabeza desfilaban tablas con proyecciones de ventas, e incluso en un momento pudo dilucidar el porcentaje de utilidades que tales ventas traerían, si él fuera algún ejecutivo de una compañía farmacéutica.

Al bajar los escalones que conectaban el Callejón del Crimen con Morrison Avenue sintió una presencia tras de él. Apresuró el paso y de repente, un sujeto le cortó el camino. El hombre había leído suficientes historias de la zona como para identificar lo que era un asalto. La persona tras de él lo empujó. El de adelante le dio un puñetazo en la cara. Ahí tirado en el suelo, sintió como lo esculcaban y le extraían su cartera. Vaciaron su contenido y se llevaron la cartera y el efectivo. El hombre se quedó tirado un momento mientras con una mano trataba de evitar que la sangre de la nariz fluyera y con el otro trataba de recoger sus pertenencias: una licencia de conducir falsa, una fotografía vieja, una tarjeta telefónica.

Al otro lado de la ciudad, Greg Masiello era nuevamente interrogado. Recordaba haber estado totalmente lúcido mientras punzaba la arteria de su asistente con el abrecartas. Recordaba la llamada telefónica y el aroma del café recién filtrado mezclarse con el ferroso olor de la sangre. Los policías le preguntaron quién le había llamado. Masiello que en principio no recordaba ese detalle (habiendo sido felicitado todo el día por su nuevo ascenso), titubeó y dijo “c-creo que ya lo recordé, pero es imposible”. Tras el espejo Gordon dejó la libreta de anotaciones un momento y prestó atención a la cara del hombre. “¿Por qué dices que es imposible?¿quien te llamó?” preguntó el policía a cargo del interrogatorio. “Me llamó mi padre”, dijo Masiello. “Pero digo que eso es imposible, porque hace mas de un año que falleció”.

Gordon se veía preocupado “ahora puedo decirte que no es coincidencia, y que hay mas muertes relacionadas de lo que pudiéramos imaginar”. Batman que llevaba menos de medio minuto en la oficina lo observó inquisitivo, aunque bajo la mascara era difícil imaginar lo que estaba pensando.

“Lo que tenemos en la pantalla es la grabación de la cámara de seguridad arriba del puente Aparo. El pasado viernes una maestra de kindergarden, Mary Ann Lee se suicidó arrojándose al río. No pensamos que estuviera relacionado, hasta que vimos las imágenes.”

Gordon reprodujo el video. En el se mostraba una camioneta tipo suburban que hacía alto total en medio del tráfico de manera repentina y una mujer que abría la puerta del conductor, caminaba tranquilamente, casi como hipnotizada y se lanzaba al vacío. Batman volteó a ver a Gordon interrogante. Gordon hizo un gesto que indicaba que el murciélago debería esperar unos segundos.

La imagen ahora, sucediendo en cámara rápida, mostraba a gente deteniendo sus autos y arremolinándose en torno del puente. Los típicos morbosos que bajan la velocidad ante el más mínimo alcance vehicular, y que de plano se detienen ante volcaduras, choques contra arboles y atropellados. Ahora en las imágenes se veían unas 20 personas y una patrulla que se detenía a verificar el incidente. Mientras todas las personas estiraban el cuello para ver hacia abajo, a sus espaldas alguien descendió de la camioneta tipo suburban. Las borrosas imágenes mostraban un tipo delgado enfundado en una chamarra, algo que parecía una bufanda y una gorra, que tranquilamente abandonaba el vehículo minutos antes piloteado por la mujer y desaparecía de la pantalla sin que nadie se hubiera percatado de su presencia.

“El hombre que no estuvo ahí” dijo Batman. Gordon respondió “Batman, era de día. Ya interrogamos a los testigos, nadie recuerda haber visto a otro tripulante. Incluso, tu lo viste, uno de los patrulleros se asomó al interior y no recuerda haber visto nada”. Definitivamente no era algo que sucediera todos los días. Batman se levantó y dijo “creo que ya sé quien es nuestro asesino. Sólo necesito un favor. Necesito la lista de personas desaparecidas en Gotham la última semana. Necesito saber si el número se incrementó.”

“¿S-sospechas que existen más crímenes relacionados?” preguntó Gordon incrédulo. “No lo sospecho, estoy casi seguro. Estoy seguro que nuestro asesino está jugando con nosotros. Ha cambiado su modus operandi, pero definitivamente no podrá cambiar sus hábitos. Busca desapariciones recientes y dime la zona de la ciudad.”

Esa semana Mariela ya no llegó temprano a casa para platicar con el “anciano que vivía en el sótano”. Aunque éste la esperaba, invisible a los ojos de todas las personas, incluyendo los de la madre de Mariela. El vecino comenzaba a impacientarse. ¿Dónde estaba esa niña que en pocos días empezaba a robar su corazón? Enojado regresó a su pequeño apartamento en el sótano del edificio. El delicioso aroma de un buen estofado se filtraba a través de la puerta.

En una azotea Batman escrutaba la ciudad. SU ciudad. Había un asesino suelto en su ciudad que la mancillaba. Y otra víctima inocente esperando turno.

En la Comisaría, Crispus Allen regresó con la lista: Gordon se sobresaltó…el número de personas desaparecidas había incrementado exponencialmente en una parte de la ciudad en el último mes. La zona era lo único que Batman estaba esperando para detener esta pesadilla. “Park Row. ¡El asesino se encuentra en la zona de Park Row!”

En la mesa de la cocina había dos carteras, una navaja y otros objetos personales que no pertenecían al hombre. Los había extraído de dos ladronzuelos menores que hacía un par de días habían tenido el infortunio de toparse con él y pretender robarlo. El hombre ahora sabía que esos dos ladrones robaban para mantener sus adicciones. No eran los organismos mas saludables, pero a caballo regalado no se le ve el diente. Estos dos tenían merecido su destino. Cuando estaba por servirse la cena, escuchó la puerta del edificio: era Mariela, acompañada de un apuesto joven al que nunca había visto. Él la besó tiernamente, antes de que Mariela cerrara la puerta y subiera las escaleras hacia su casa.

El hombre entró en cólera. Sin quitarse siquiera el delantal salió de su departamento, situado en el sótano del edificio y se dirigió, invisible como siempre hasta la puerta del departamento de Mariela. Adentro se escucharon gritos.

La madre jaloneó del cabello a la joven mientras le gritaba “DONDE ESTABAS, ZORRA???” con una mano y con suficiente fuerza para levantarla del piso, dirigiéndola a la cocina. Afuera del departamento el hombre hizo un movimiento y veía con sus propios ojos como la madre de Mariela buscaba en los cajones algún cuchillo. Las manos del hombre se movían frenéticamente en el aire, como buscando algo. De pronto, Mariela pateó a su madre en la espinilla y el hombre gritó de dolor. La niña corrió al baño del pequeño apartamento y se parapetó tras la puerta. Su madre llegó hasta ahí golpeando con furia la blanca madera. “ABRE!” gritó aquel hombre, y entonces se dio cuenta que desde otros departamentos se asomaban los vecinos. Desconocía cuanto tiempo lo habían estado observando, a él que hasta hace unos minutos había sido invisible.

Batman iba a medio camino hacia Park Row cuando escuchó, en la frecuencia del 911, una llamada de auxilio en la zona, de lo que parecía un altercado doméstico. Para él no había duda de lo que iba a encontrar. Llegó hasta la dirección proporcionada por lo vecinos, subió hasta la azotea del edificio y con la armadura que cubre su cuerpo destruyó el tragaluz al tiempo que gritaba “no la mates, Stirk!”.

Cornelious Stirk perdió el contacto telepático con la madre de Mariela, sólo momentos antes de que aquella tratara de encajar un cuchillo en la garganta de la niña. La madre reaccionó y abrazó a la adolescente entre lágrimas.

Desorientado por la sorpresa, Stirk dio un par de estocadas en el aire antes de percatarse de que no tenía ningún instrumento punzocortante en la mano. Lo último que vio fueron los nudillos del puño derecho de Batman.

El frío no cesaba en Gotham. La oficina de Gordon permanecía con la ventana abierta, mientras la puerta estaba cerrada. En su interior se vislumbraban dos siluetas. Una era el comisionado y otra bastante inhumana, parecía un murciélago gigante. “Aunque necesitará terapia, una muchacha te debe la vida esta noche, Batman”. “Es mi único consuelo después de todos los cadáveres que dejó Stirk”.

“¿Cómo supiste que era él?,”preguntó el Comisionado.

“Tuve mis dudas, pero siempre sospeché de un telepata”. La pista más importante nos la dio Masiello. Recordará que en sus crímenes anteriores, Stirk hacía ver a sus víctimas como gente famosa: El presidente Lincoln o el propio Jesucristo. No sabemos a quién vieron la maestra ni Fletcher, pero Masiello dice haber escuchado la voz de su padre por teléfono. Seguramente era Stirk induciéndolo a cometer el asesinato. Creo que es su forma de vengarse de la gente que ha hecho a Gotham próspera: maestros, empresarios. Gente a la que Strik no podría acceder mas que a distancia, a través de entrenar su mente para invadir la de los demás. La maestra fue la primer víctima y con la que utilizó su método tradicional, seguramente hizo auto-stop, proyectando la imagen de alguien a quien ella conocía. Aunque Sara Martin no refirió nada inusual antes de aventar a su bebé, es posible que Stirk la hiciera olvidar su encuentro con él, así como Masiello no recordó en pricipio la llamada de su supuesto padre.”

“De ahí sólo fue localizar a un segundo grupo de víctimas: Stirk practica el canibalismo. Todos los muertos que conocíamos estaban completos, por lo que era evidente que se estaba alimentado de un segundo grupo, tal vez personas desamparadas o de una clase social baja, vecinos de la zona que habitaba, gente a la que Stirk no mataría a distancia pues necesitaba disponer de ellas. Pensé que pasaría horas, tal vez días patrullando la zona para encontrarlo. No contaba con el detalle de que Strik, con todo lo monstruoso y repugnante que es, sería capaz de sentir algo que él reconoció como amor. Amor por una jovencita a la que nunca le mostró su verdadero yo, transmitiéndole la imagen mental de un bondadoso anciano y quien le rompió el corazón, trayendo a su nuevo novio a casa.

Al final, lo que derrotó a Stirk fue su propia cobardía, al volverse el hombre invisible incluso para la mujer que amaba. El hombre que nunca estuvo. Lamento dejarlo comisionado, en especial sabiendo que será una larga noche, recuperando los cadáveres de la gente que Stirk devoró.”

Tras decir esto Batman salió por la ventana dejando solo a Gordon. Un escalofrío recorrió la espina dorsal del Comisionado. Esta vez no era por el frío.

Riffke Enterprises.

2011-11-03T10:23:00.001-07:00

“Hal Jordan of Earth.
You have the ability to overcome great fear.
Welcome to the Green Lantern Corps.”

En la primer reunión de foristas que tuvo lugar en la ciudad de México, conocí a Riffke, cuyo nombre de superhéroe es César y a quien, al igual que todos los foristas convocados ese día, identifiqué como un hermano de afición. Con el tiempo Riffke se hizo amigo mío y, gracias a su entonces novia y ahora esposa, también amigo de mi mujer.

He tenido la suerte de contar con excelentes amigos a lo largo de mi vida. Ya en este blog he hablado de Mauricio, que a los 9 años me devolvería el gusto por las historietas.

Otra constante es que la mayoría de mis amigos ha partido de mi vida en algún momento. Apenas el año pasado vi irse a quien sigo considerando una excelente amiga. Quiero pensar que son las circunstancias: la Ciudad de México no deja de ser un cruce de caminos, habemos gente que inmigró y muchos eventualmente se van. Mi mejor amigo de la Universidad vive ahora en Chiapas.

Riffke no es la excepción. Si algún amigo tengo que sea un emprendedor, en todo el sentido de la palabra es él. Desde que lo conozco ha estado en constante movimiento lleno de proyectos y buscando…buscando. Porque siento que compartimos el mismo gusto por el dinero y por potenciar nuestra profesión, pasé horas escuchando su visión de la vida, de su carrera, incluso de su familia. Al final son esas charlas lo que nos va uniendo a la gente: cuando te sientes reflejado en los pensamientos e ideales del otro.

Mientras mi superhéroes favorito ha sido Spider-Man el de Riffke es Linterna Verde. ¿Y saben una cosa? César realmente es el portador del will-power. Sus esfuerzos y su optimismo es algo que le admiro. La tercer cosa que le admiro es la facilidad con la que escucha la opinión de Cynthia, su esposa. La claridad que ambos tienen para ponerse de acuerdo en sus fines y sus metas es algo que no se ve todos los días en una relación.

Por estos días esos esfuerzos de ambos los llevarán a mudarse otro país. Ni mi esposa ni yo tenemos duda de que les va a ir excelentemente bien en la vida. Que más temprano que tarde estaremos escuchando de “Riffke Enterprises, Inc.”, o alguna otra casa productora de cine, dirigida por él y alguna otra de comunicación y contenidos comandada por Cyn.

En el camino, me quedaré con otro amigo en la distancia. Sé que, contrario a otras personas seguiremos en contacto por las redes sociales, pero no me deja de pesar que se vaya. Apenas me reveló que la primer persona a quien vio deshacerse de (algunos de) sus comics con una facilidad pasmosa fue a mi y eso lo llevó a deshacerse por completo de su colección, todo en pos de su nueva aventura. Al igual que con otros foristas, yo resulté beneficiado con parte del botín. Leerlos y cuidarlos será parte de honrar nuestra amistad (como hasta la fecha cuido comics que compartí con Mauricio). Nunca he sabido dar mejor homenaje.

Suerte en tu nueva empresa, mi amigo. Suerte a ambos y buen viaje.

Parafraseando a Bart Simpson: “tu tienes la inteligencia para llegar hasta donde quieras. Y cuando llegues, yo estaré contigo para pedirte prestado.”

-El Doc Riffkematizado.

The Perfect Page: "Slayride"

2011-11-03T07:00:00.000-07:00

En una noche navideña, Robin escoge mal el auto para recibir un aventón (click para agrandar):

La masacre continúa ante el impaciente Tim:

¿Lo único que detiene a Joker? Una broma de los hermanos Marx.

Paul Dini (w), Don Kramer (a).

Archivo CC: “The sins of the father” (26-Dic-2010)

2011-11-02T10:12:00.001-07:00

Shall the sins of Bruce’s father be visited upon the son?

Bill Mantlo, Peter David, Greg Pak (w), Mike Mignola, Dale Keown, Paul Pelletier (a):

The Perfect Page: The Nearness of you.

2011-11-02T05:05:00.000-07:00

Un tema recurrente en comics de superhéroes, en especial en las llamadas “Crisis” y crossovers Marvel del tipo “Infinite Gauntlet” son los desfases temporales o los cambios de realidad. Tras algún evento del estilo de Zero Hour, la realidad de los héroes se modifica de manera parcial.

Algo que siempre me molestó, particularmente de DC, es que las crisis parecían sólo afectar a los héroes y sus familias. Nunca a personas normales.

Parece que Kurt Busiek (w) y Brent Anderson (a) compartían mi molestia e hicieron algo. Una historia. Michael sueña todas las noches con alguien a quien amó, pero para el resto del mundo esa mujer no existe (dar click para agrandar la imagen):

En última instancia, entre recordar a su amor perdido y olvidar que alguna vez existió, Michael decide recordarla.

Y eso hace toda la diferencia.

CC Archivo: Cuento para concurso lado oscuro (Oct-2009)

2011-10-30T09:27:00.001-07:00

LA NOCHE ANTERIOR.

El murciélago no recuerda qué sucedió la noche anterior. Despierta en un callejón que no reconoce con dolor intenso en los huesos y el sabor ferroso de la sangre en la boca.

El traje pesa demasiado (“siempre sospeché que pesaría demasiado”), con el chaleco de kevlar y los gadgets alrededor de la cintura. Con esa mascara llena de circuitos (“en serio, ¿Cómo puede ver con todo esto?”).

La noche anterior.

Como puede se incorpora. Los guantes estorban y se resbalan al tratar de asirse a la pared (“yo no estaba aquí la noche anterior”). Al segundo intento, prefiere arrancarse el guante y una sudorosa mano revela mas uñas rotas de las que puede soportar ver.

La noche anterior. Si tan solo recordara…

(Iba en el auto…había dejado la oficina y escuchaba cualquier cosa en la radio). Por fin se cansa de la capa, es demasiado (“¿Cómo rayos me deshago de la capa?”) dando tirones trata infructuosamente de quitarse el collarín protector que le rodea el cuello (“me asfixia!”), pero resulta que el cuello está unido al chaleco kevlar y a quien sabe que mas. Se apoya con la espalda en la pared (“cómo me duele la espalda!”).

La noche anterior.

(En el coche iba pensando ya en el día de mañana, en los pendientes que dejó en el trabajo. En la mejor estrategia para por fin cerrar aquel caso). El callejón está mojado (“¡entonces comenzó la tormenta!”), el olor a humedad se funde con la putrefacción de la basura. Tiene el cuerpo molido y ya no quiere por vida de Dios, estar dentro del disfraz (“¿Qué estaba haciendo cuando comenzó la tormenta?”).

Comienza a gritar, a pedir ayuda, pero los callejones son mas solitarios de lo que supondría, además, razona, quien sabe qué clase de gente se esconde en la oscuridad a estas horas.

La noche anterior.

(Comenzó la tormenta. Los limpiaparabrisas no funcionan bien y apenas ve. Piensa en que no funcionaron durante toda la temporada de lluvias, por la desidia de pararse en una gasolinera a cambiarlos).

En silencio avanza por el callejón (“manejaba cuando empezó la tormenta”).

(En un instante comenzaron los truenos y la lluvia torrencial. “Pensé en llamar a mi esposa, pero al sacar el teléfono se me cayó de las manos y fue a dar bajo el asiento del conductor”). En el callejón escucha un ruido: de entre la oscuridad aparece un grupo de pandilleros (“curioso”), piensa, mientras observa que todos traen la cara pintada como payasos de circo (“y sin embargo algo me resulta familiar en ellos”).

“Aquí está el murciélago!” gritan.

La noche anterior.

(“Intenté buscar el aparato bajo el asiento pero me di cuenta que era imposible sacarlo. Ya lo sacaré llegando a casa…sólo que nunca llegué”) Frena para no estamparse con el de adelante y entonces lo nota: los cielos están rojos. La tormenta es de un color escarlata (“recuerdo como me dio pánico. Pensé que el mundo se acabaría”). Y entonces…cayó el rayo.

En el callejón, el hombre vestido de murciélago grita y escucho mi propia voz pidiendo auxilio nuevamente. (“Esto debe ser un error. Un maldito error. Yo sólo soy un hombre. Un abogado, con esposa e hijos. ¿Por qué querrían estos tipos matarme?”). Entonces recuerdo porque me parecen conocidos: todas esas tardes leyendo Batman, ya debería reconocerlos. Son los compinches de Joker.

Antes de recibir un disparo en la nuca observo un periódico en el callejón con el siguiente encabezado: “FINAL CRISIS ENDS. BATMAN M.I.A.”

Muero sin jamás comprender su significado.

Me despido de Comicastle.

2011-10-29T12:26:00.000-07:00

El siguiente texto es mi despedida del foro Comicastle el día de hoy:

"Estoy justo a un año de cumplir 10 desde que abrí esta cuenta. Tengo poco mas de 10,000 posts, porque contrario a lo que muchos piensan son mas las veces que me he quedado sin expresar mi opinión que las que he puesto algo. Estoy convencido de que mi cuenta es parte de mi personalidad y por lo tanto he sido tan cuidadoso, personal e íntimo como suelo ser en la vida real, no sin pocos problemas, cuando (ahí si) desde el anonimato, gente empezó a trollear con uno de los episodios mas tristes de mi vida (tampoco es que me interese lo que una zarta de descerebrados ninis piensen de mi). Pero este fue el primer lugar donde anuncié el nacimiento de mis hijos y en general es un foro en el que sentí un grado de pertenencia. Por eso es que no estoy dispuesto a que ningún hijo de vecina califique mis comentarios de “estupideces”.

El haber conocido a tanta gente y a la fecha tener muy buenos amigos que han salido de estas horas de tiempo perdido me hacen pensar que ha valido la pena haber entrado y que la reputación del forista Kaliman creció en estos años (lo que en marcas es el “goodwill”).

Creo firmemente que gente como yo (lo voy a decir sin modestia), gente como X-treme, como falange, como Hells y un largo etc. hemos enriquecido el foro como pocos sitios de Internet en español. No cabe duda que de cuando en vez troleamos y troleamos duro. Pero la mayor parte del tiempo utilizamos éste y todos los espacios en los que realizamos nuestra actividad en Internet para dejar algo de provecho, algo para retroalimentar y retroalimentarnos todos en los temas que nos apasionan.

Sin X-treme yo no hubiera comprado (en Comicastle por cierto) todos los volúmenes de Starman (en TPBs primero y luego en su edición Omnibus). Sin falange no hubiera comprado (en Comicastle por cierto) el HC de Agents of Atlas. Sin JIV yo no hubiera comprado (en Comicastle, por cierto) el run completo de Brubaker en CA, primero en TPBs y luego en Omnibuses. Estoy 100% seguro que alguna de las tantas críticas o comentarios que dejé influyeron para que alguien comprara (o dejara de comprar) determinada serie. Por lo menos a que lo leyera y a partir de ahí decidiera continuar o no (ni Romanticide ni Rifke lograron nunca que me interesara medianamente por Fables, por ejemplo).

Se que a estas alturas, nada de esto importa. Pero por lo mismo estoy dispuesto a poner (o a no poner) mi dinero en donde está mi boca. Hay otros espacios en donde actualmente me estoy expresando, en mi cuenta de Twitter o en mi blog y que con gusto seguiré posteando mientras me sigan aguantando.

Hace poco menos de un año, comencé un proceso de ayuda personal (hasta los superhéroes necesitamos talacha de vez en cuando) en donde empecé a entender que las cosas necesariamente cambian y que el haber encontrado en determinadas personas u objetos una tabla de salvación no significa que estemos eternamente enganchados. A veces superar esas tablas (sean personas o cosas) es una manifestación de cordura.

De Comicastle me llevo el haber conocido a gente increíble en todo el sentido de la palabra, algunos que al igual que yo hago hoy, han abandonado el foro desde hace tiempo y otros que a pesar de que nos vemos aquí, las pláticas mas sabrosas y extensas las continuamos en otros lados. El foro comenzó siendo el centro del universo on-line para mi, pero tampoco es que no haya vida después del foro. A decir verdad ya me venía chiquito. Tal vez ahora si dedicaré mis ratos de ocio a escribir un libro o alguna columna o alguna crónica. Por lo menos a titularme de la maestría.

Sinceramente espero que la gente que ingresa encuentre el mismo grado de amistad, de camadería y de calidad humana que yo encontré en foristas de mi generación. ¿Para qué sino, sirve una red social?

Hasta siempre, foristas de Comicastle."

La Isla de las Arañas.

2011-10-27T15:48:00.000-07:00

Esta semana concluyó Spider-Island, el primer gran cross over a manos de quien espero continúe al mando de Amazing Spider-Man por muchos, muchos años: el genial Dan Slott.

La premisa no es nada que no hayamos visto en el pasado: ¿qué sucedería si de repente las personas comunes y corrientes adquirieran super-poderes?

Eso sucede con Nueva York: la gran manzana se ve de pronto invadida de trepadores de muros, gente que se columpia con telarañas orgánicos, que es superfuerte y tiene sentido arácnido. Como sucede en cualquier sociedad, no por obtener poderes la gente va a comportarse: quienes son buenos tratan de ayudar, y quienes tienen malas intenciones fomentan el caos y el terror.

Slott es neoyorkino, es fanboy y es fan del Hombre Araña. Esos tres elementos lo llevan a captar la esencia de una ciudad cuyos habitantes aman vivir ahí, se precian de lo que son, pero que suelen vivir estresados, enojados y de prisa. Todo lo tapiza con una historia que en general resulta bastante amena y, a pesar de la cantidad de héroes que maneja, bastante fluída y fácil de leer. No por eso no abundan los cameos y los Easter eggs, como cierto personaje que deja todo al azar y que no veíamos desde hace por lo menos unos 15 años…

Slott escribe otra carta de amor a los fans de personaje; la moraleja de la historia es, como alguien dice en el último número, que el tener poderes arácnidos no te hace ser Spider-Man, PETER PARKER es lo que hace a Spidey lo que es: un héroe que hará hasta lo imposible por resolver lo que él toma como un asunto personal.

En el camino tendrá aliados naturales: Reed Richards de Future Foundation, Julia Carpenter y Max Modell y otros inesperados como J.J. Jameson (quien mas que nunca demuestra ser héroe no villano) y Eddie Brock.

Slott va tejiendo todas las historias que ha contado desde el infame BND, con especial énfasis en toda la tecnología y gadgets que se han vuelto ya parte del imaginario del título arácnido, lo que yo llamo pseudo-cienca, al estar mas basada en las happy coincidences que en principios comprobables. No sólo ahora Spidey hace uso de sus vastos conocimientos en física y química, sino que se vale de sus recién aprendidas artes marciales, de las habilidades deductivas de su novia Carlie Cooper y hasta de sus clones, en algo que sólo podría describir como un Spidey-fest: todos los elementos que me atraen del personaje están ahí.

El arte es de Humberto Ramos, dibujante mexicano que me parece sale bastante bien librado, tal vez porque su dibujo siempre me ha resultado un tanto caótico y en esta historia se dedica a retratar el caos. Ojalá y el Hard Cover incluya la historia del FCBD dibujada por el propio Ramos y los prólogos dibujados por Stefano Caselli.

Spider-Island es una buena historia y sobretodo es un excelente comic del Hombre Araña.

Batman week.

2011-10-24T15:38:00.001-07:00

(Batman week.

(Intentando retomar el blog y porque ya estoy muy oxidado en esto de hacer textos largos, los aburro con el que sigue).

La semana pasada, como ya todo mundo sabe apareció Arkham City, la secuela al GRANDIOSO juego “BATMAN: Arkham Asylum” de 2009.

Como consecuencia, tuve varios días en que todo fue Batman: la edición especial contiene la película “Batman Gotham Knight”, la cual había escuchado que era horrible y por lo tanto nunca me interesó comprar. Creo que como toda película compuesta de varios cortos, existen algunos que resultan brillantes y otros que pasan sin pena ni gloria. El primero está basado en "The Batman Nobody Knows", una historia del estilo de las que no me gustan y nunca me ha gustado. Su mejor versión es la que apareció en “Batman the Animated series”, en la cual Batman era “visto” por los niños como cada etapa que ha tenido el personaje.

Me gustaron “Crossfire, “In Darkness Dwells” y “Working through pain”; tres cortos de 6 me parecen suficientes para considerar a Batman Gotham Kinght buena.

Luego, recibí la invitación para asistir a una fiesta en honor del videojuego, que como ya narré vía twitter fue la cosa mas espeluznante a la que he asistido en años. Como no quiero ser el único que tenga pesadillas el resto de mis días, y como en esta era de la información todos corremos el riesgo de ser captados por alguna cámara indiscreta, les dejo el video que documenta el momento…

(Las apuesto que no volverán a disfrutar igual de la música del juego…XD). No sólo el “performance” fue horrible, sino la organización del evento dejó mucho que desear. Nadie les ha dicho a estos monos que se deben a sus fans, no a la prensa, no a los ejecutivos, sino a los que de hecho compraron el juego…los que con trabajos nos pudimos tomar un trago después de tener que empujarnos y aplastarnos por lo menos media hora en la fila de la barra, mientras prensa y ejecutivos eran atendidos por las Harley Quinns en el primer piso y creo que hasta de tragar les dieron. Me cae que hay lugares mas cómodos para ser perrada. Afortunadamente no creo que alguien juzgue el juego por semejante desvarío charro y bien podemos sumergirnos en lo que de hecho me parece la traducción más perfecta del universo de Batman en los comics: el mundo de “Arkham city”.

El fin también vi, a petición de Alan (cuyos gustos oscilan entre Superman, Spider-Man y Batman, “Mask of the Phantasm”, el primer filme de TAS, ligeramente basada en “Year two” y que ya para estas alturas ha visto todo mundo. La animación comienza a verse vieja, pero sigue siendo una historia sólida que pretende profundizar un poco en la parte menos importante de Batman: Bruce Wayne.

Finalmente, “Batman: Año Uno”. Lo mejor podría aconsejar es “lean la novela gráfica”. Aunque el ritmo de la historia es muy adecuado (Bruce Timm y secuaces se las han ingeniado para trasladar perfectamente las historias a la pantalla de maneras mas rescatables que, por ejemplo, las películas de Snyder) la animación me desilusionó bastante. Mazzucchelli es uno de los artistas que me han impactado como pocos, de hecho diría que su Daredevil es la versión definitiva del personaje y que Born Again es mejor porque contó con sus trazos.

Pensé que de aquí al año siguiente estaría revisitando historias clásicas de los Avengers, pero parece que me encontré con una pequeña desviación, una que necesariamente pasa por Gotham City…

Mira tú, todavía sirve.

2009-12-23T10:46:00.000-08:00

Bueno pues ya pasaron mas de 6 meses de mi última entrada, en las cuales poco a poco me fui reincorporando al Foro de Comicastle, en donde cada vez me siento mas a gusto y en parte por eso dejé el blog (y claro, el comentario mala leche de falange ayudó).

Alejarme del blog también me hizo alejarme de los blogs de mis amigos y ahora que la curiosidad me hizo darme una vuelta rápida, noto que Hells ya se independizó en su negocio (suerte, compa! Hazte mas promoción); que Nass tiene un inteligente comentario sobre lo que el “NO” significa en nuestra sociedad; que Yun sigue equilibrando su pasión por el cine con comentarios de su vida personal; y que Deus sigue siendo un poeta y melómano.

¿Y que me ha pasado? No mucho mas de lo que he contado en el foro. Anímicamente estoy mucho mejor que hace un año, en donde la cercanía de las fiestas y mi distanciamiento con mi padre me traía jodido (razón también de crear el blog); todo gracias a ese pequeñito que ha llegado a nuestras vidas y que es conocido como “el pavo” (porque a la hora de dormir emite el mismo ruido que hacen los guajolotes) o “peloto” (porque su hermana sigue siendo conocida como “la pelota”).

Económicamente, estamos guardando cada peso que nos ha caído en estas fechas, creo que es tiempo de empezar a pensar en nuestro futuro.

Laboralmente estoy mucho mejor que hace 6 meses donde reventó la bomba de todo lo que mi ex equipo no controló.

En cuanto a esparcimiento, me he incorporé al mundo de los videojuegos, ya me aburrí y regresé a mis lecturas: estoy leyendo todo Hulk, y noto que me faltan TPS del run de Jones, tal vez porque cuando los compré estaba en vías de casarme y había que ahorrar (tampoco es que los extrañe mucho, a me convencí que el run es un continuo plot hole).

En fin, si mi dejadez no me gana, espero regresar de vez en cuando por acá.

They say she’s ugly as a kick in the nuts.

2009-05-27T14:40:00.000-07:00

Ask me if I care.

25 cosas...

2009-05-26T16:01:00.001-07:00

25 cosas que no toda la gente sabe mmmm, veamos…

1) En varias ocasiones la gente me ha apodado “Spidey” o “Spider”, por mi afición al Hombre Araña. Actualmente hay gente que me dice así en el trabajo.También me han apodado "Todd McFermio", por mi admiracíon hacia el canadiense.

2) Mi primer beso fue a los 15 años, con una niña que conocí un par de semanas antes. Hasta hoy nos llevamos y es la amistad mas antigua que tengo y frecuento (obvio mi esposa y ella se conocen y se llevan).

3) No sé bailar. Absolutamente nada. Se lo achaco a lo poco que me agrada la música de fiestas, pero me trauma porque mi mujer baila que da miedo, así que me tengo que resignar a verla bailar con otros o a que baile pésimo conmigo.

4) A pesar de tener muchos problemas respiratorios causados por las alergias, en prepa me fumaba una cajetilla diaria; cuando comencé a cortejar a la que ahora es mi esposa, volví a fumar para tener un pretexto para acompañarla a las escaleras del despacho.

5) En general, soy un pain in the ass. Mi estado natural es andar regañando a la gente. Lo cual es horrible, porque todo mundo me huye. Mi esposa suele decir que se sube al coche nomás para que la vaya regañando.

6) No tolero que nadie, NADIE agarre mis comics. Tengo una obsesión con evitar que se maltraten e incluso cuando noto que alguien está ojeando una revista o libro lo miro fijamente mientras pienso que lo está desbaratando con su maltrato. He llegado a reponer comics por tener un ligero doblez. De ahí mi aparente “desprendimiento” con los comics que “ya no quiero”.

7) Esa forma de ser, se la achaco a que para mi papá no había peor ofensa que su hijo rompiera alguna cosa sin querer. Y siempre me regañaba como si fueran el último ejemplar, con la frase “cuida las cosas”.

8) Aprendí inglés, gracias a que estaba enamorado de una compañera del Interlingua. Después de dos años de curso le llegué, me “bateó” (o pensé que lo había hecho, realmente sólo me dijo que no nos conocíamos lo suficiente), no le volví a hablar y me salí del curso.

9) En el kínder, tenía una compañera llamada Caty, a quien besuqueaba en el camión de regreso a casa.

10) Detesto el aguacate. Me da asco. Alguna vez en primaria me senté en un pedazo de aguacate sin darme cuenta y pasé el resto del día manchado para diversión de mis compañeritos. Sospecho que por eso le tomé aversión.

11) Al igual que Yun, me hubiera gustado ser periodista. Hasta la fecha me gustaría ser locutor de radio.

12) Hice muchos experimentos con mi grabadora de voz. Mauricio y yo actuamos la adaptación de la película de Batman de Burton que publicó Vid; grababa programas que pasaban en la tele, como Alf o “los años maravillosos”. Y tengo decenas de cassettes de audio con programas que van desde Ikram Antaki hasta Gutiérrez Vivó.

13) He sido entrevistado un par de ocasiones para radio. Un cliente del despacho es locutor de 88.9 noticias y pidió nuestra colaboración para hablar de derecho.

14) Le tengo terror a hablar en público. Toda mi vida he tratado de vencerlo, por lo que he dado clases, he estado en planillas y partidos políticos y siempre que me toca hablar me tiemblan las piernas, transpiro y tartamudeo.

15) Nunca he sabido como abordar a las mujeres, incluso cuando son ellas quien dan el primer paso. Siento que sólo después de tratar meses a una mujer, ésta se puede interesar medianamente en mi. Por ello nunca tuve aventuras ocasionales. Pero he tenido excelentes amigas.

16) Sufro de aracnofobia. Cuando tenía seis años vivíamos en Córdoba, una ciudad con clima casi selvático. Una noche mis papás nos dejaron solos a mi hermana (que era una bebé) y a mi y cuando me acerque a su cuna me encontré una tarántula del tamaño de una mano. Saqué a mi hermana y esperé a mi papá en un rincón. Cuando llegó incendió a la tarántula. De su espalda salieron cientos de arañitas en todas direcciones.

17) Mientras camino o me baño, me imagino que soy algún escritor o artista de comics siendo entrevistado. Eso ha mejorado mucho mi conversación en inglés.

18) Odio las matemáticas. Sé sumar, restar y multiplicar. Si me prestan una calculadora, hasta puedo dividir.

19) Originalmente quería estudiar diseño gráfico. Me metí a área 4 y me gustó derecho porque veíamos mucha historia, pero prácticamente me metí a la escuela con una idea errónea de la carrera…que fue rápidamente corregida.

20) Soy muy malo para copiar/ser copiado en los exámenes. Ello me obligó a estudiar mucho en la universidad y básicamente me volví el nerdsazo a quien las chicas guapas sólo se acercaban para que las ayudara con sus tareas.

21) Definitivamente odio manejar. Andar en transporte urbano me parece maravillo. Cada que manejo siento que algún automóvil me va a impactar por atrás y moriré aplastado.

22) Tengo pésima memoria para los nombres de personas. He olvidado el nombre de antiguos compañeros de universidad con quien conviví mas de 5 años y de un pasante que trabajó para mi hace un par de años. Si algún día los saludo y A) les digo “wey”; o b) les digo por su apodo, seguramente ya olvidé su nombre.

23) Siendo fan del Hombre araña, siempre he fantaseado con vivir en Nueva York. Seguramente nunca sucederá.

24) Puedo pasar días completos sin salir a la calle y no me molesta para nada. Gracias a eso, desespero a mi esposa que trata de que salgamos lo mas posible.

25) Siempre me he considerado una persona esencialmente mala. Sospecho que si la gente supiera las cosas que pasan por mi cabeza no me saludaría…y llamaría a la policía.

Que tiempos aquellos: Kaiser-chismógrafo.

2009-04-21T14:50:00.000-07:00

1.- Cuál es tu primer recuerdo? No sé si es el primero, pero ahorita me vino a la mente: En el jardín de la casa que teníamos en Orizaba en guaraches, me paré en un hormiguero y pues bueno, me hormigué las patas XD.

2.- Nombra alguno de tus juguetes preferidos.
Mis figuras y vehículos de GI JOE. Superpowers, Transformers y HE-MAN.

3.- Alguna travesura de cuando eras niño.
Una vez los vecinos y yo aventamos bolas de lodo a la pared del edificio. También fumábamos carrizo en los baldíos de atrás de los depas. También me saltaba del pasillo a la azotea en un piso 6 (de veras que cómo estaba estúpido).

4.- ¿Cuál es tu comida favorita?
Hamburguesas, Pizza y Tacos de carnitas

5.- Dibujos preferidos de la caja tonta.
Spiderman (60’s). Batman y GI JOE.

6.- Primera colección de cromos.
Sabritas sacó un álbum sobre ecología por ahí del 87 que fue bastante popular. Al menos en mi escuela

7.- Tu mejor amig@ y por qué.
Mauricio en la primaria (me regresó al mundo de los comics), Santiago en la Secundaria (gracias a él me volví cinéfilo), Arturo en la Universidad(gracias a él acabé la escuela XD).

8.- El primer libro que leíste.
Completo debió ser alguno de “elige tu propia aventura” (Ovni 54-20 o Sombra mortal).

9.- Aquella canción que siempre que escuchas viajas a tu pasado.
El disco "un par de palabras" de Hombres G, el álbum de Batman de Prince.

10.- Aquel maestro que todavía hoy recuerdas y por qué.
No la recuerdo por nombre, pero una maestra de inglés me reprobó en primero de primaria y de la angustia falsifiqué la firma de mi papá. Soy muy malo para recordar nombres, pero nunca olvidaré su cara.

11.- Una película que nunca olvidarás porque te recuerda tu niñez o juventud.
El señor de las bestias, Ghostbusters, Cobra.

12.- Aquellos cómics que leías con avidez cuando eras pequeño.
El Asombroso Hombre Araña de Novedades, el Hijo del Santo de SEPSA, Batman y Superman de Vid, Karmatron y los Transformables.

13.- Mascota que tuviste de pequeño.
La Colloli, la mugre perra se escapó y la mataron perros callejeros, un bóxer llamado Rocky que regalamos a un rancho cuando nos venimos al D.F.

14.- El primer coche que tuviste cuando sacaste licencia de manejo.
Un Topaz rojo. No recuerdo que modelo (92?)

15.- Viaje o excursión que hiciste con los compañeros de clase.
Al cerro del Cubilete, a Sierra de Lobos, a las momias de Guanajuato.

16.- Aquel juego que te gustaba jugar de niño.
El llamado Fut-beis, quemados y escondidillas.

17.- Qué programa de televisión de áquellos años era el que más te gustaba?
Magnum, Dukes de Hazzard, Los Años Maravillosos.

18.- Un regalo que te hicieron tus padres y que jamás olvidarás.
Mi grabadora, pasé años haciendo grabaciones de todo tipo.

19.- Hay algún olor que te transporte a tu infancia?
El olor a humedad.

20.- Un día o momento de tu infancia que no olvidarás nunca porque fuiste inmensamente feliz.

No recuerdo nunca haber sido “inmensamente feliz”. Aunque pensándole mucho será tal vez cuando Mónica, la niña de 13 años que me gustaba (yo tenía 9) me invitó a su casa.

Cuando la pantalla supera a la viñeta (parte uno).

2009-04-20T16:06:00.000-07:00

Hagamos un recuento de escenas de películas de comics que resultan memorables. Comenzando por el trepamuros favorito, una escena que se ha quedado para la posteridad y que se ganó hasta un MTV Movie award, con ustedes Mary Jane y Spidey. Cuenta la leyenda que filmar esto fue todo menos sexy:

Hija de su padre.

2009-04-15T05:24:00.000-07:00

Me gustaría decir que soy el héroe de mi hija. Pero no es así.

Estas vacaciones, Valentina ha desarrollado una afición que en nada tuvo que ver conmigo: se ha vuelto adicta a las películas del Hombre Araña. El fin de semana las vimos juntos, pero ya para estos momentos, mientras sus papás se arreglan para ir al trabajo, ella demanda que le pongamos la película (creo que también habla del impacto que el personaje tiene en niños, no es coincidencia que yo tenía esa edad cuando me aficioné a sus comics).

Ayer llegaron sus abuelos de visita y Valentina, como buena anfitriona les ofreció: “tenemos el Hombre Araña uno, el Hombre Araña dos y el Hombre Araña tres, ¿Cuál quieren ver?”.

Lo que si es que ha crecido rodeada de imágenes, figuras y demás memorabilia del trepamuros. El otro día estaba jugando con su mamá y una de estas figuras apareció. Valentina se apresuró a decirle al monito “mi papá tiene todas tus películas!”

No cabe duda, está niña es hija de su padre.

Stan Lee and the rise and fall of the American Comic book

2009-04-12T17:35:00.000-07:00

Stan Lee ha sido rebasado por el tiempo. En una época en donde el realismo en los comics, iniciado hace mas de 40 años por él mismo ha alcanzado plena madurez, Stan se sigue refiriendo a sus personajes como aquellos íconos pop de la subcultura sesentera.

El paso de Straczynsky por Amazing Spiderman acabó dejando un muy mal sabor de boca, en especial tras “One More Day” y sin embargo, en su último número se publica una carta de Lee alabando el trabajo del vilipendiado escritor. Como sea es claro que Lee ni siquiera leyó el run, en otra mas de sus declaraciones hechas como mera figura que apoya todo lo que la compañía que lo vio redimirse como the Man publica.

Aún así, los Marvelitas le tenemos un cariño muy especial. Lee es, como esos abuelos llenos de historias, que tras un rato comienza a repetirse, declaración tras declaración: que si los X-Men surgieron de la flojera de pensar nuevos poderes para cada nuevo personaje, que si Goodman le dijo que nadie quería a las arañas, etc.

Pero antes de ser abuelo del comicdom, Lee fue the Man, el padre de los superhéroes modernos, la cabeza y figura mas visible de Marvel comics. Hay tres palabras que he leído mas veces en mi vida que cualesquier otra: “Stan Lee presenta:”. No puedo imaginar un Marvel sin un Stan Lee, por mas que sepa que un Lee diciendo en Mallrats: “keep reading them and I will keep writing them” es una mentira práctica en un guión que busca ensalzarlo.

“Stan Lee and the rise and fall of the American Comic book”, es un libro que en pos de criticar al Lee de los últimos 20 años, minimiza el impacto del autor en la vida del comic moderno.

Si bien es cierto que en la mayoría de los capítulos recuenta la vida de este gran personaje de la cultura pop de una manera directa y muy puntual, los últimos capítulos establece una dura crítica al hombre. Según el libro, la mayoría de los logros de Lee son ficticios: descarados robos a Kirby y Ditko. Según el libro, el Stan de los últimos años es un viejo frustrado, insatisfecho ante una vida que nunca le dio su gran sueño: ser algo mas que un escritor de un medio de tercera (eso si, estará muy frustrado, pero es la frustración de un tipo asquerosamente rico).

Me van a perdonar, pero es como establecer que Frank Sinatra no hizo nunca nada por si mismo. En el peor de los casos, Stan Lee dirigió el timón de una compañía durante mas de treinta años. Su estilo impactó al mundo mainstream de los comics en general como ningún autor lo ha hecho desde entonces.

No me extraña que el mismo libro señale que partir de los 70’s Marvel se volvió una copia de si mismo, en especial durante la dirección de Jim Shooter. Como si el formato de superhéroes sólo hubiera nacido y se repitiera en Marvel, como si otras compañías abordaran el género de manera original cada 5 años. Al contrario, el libro olvida señalar que durante mucho tiempo Marvel ha marcado modas y tendencias.

Sin embargo no es un mal libro: puntualmente hace un recuento no sólo del desarrollo de Marvel comics, sino que la relaciona con la industria del comic en general, desde las modas y tendencias de los años 40 y 50, pasando por la fundación del Comics Code Authority, hasta las crisis de los años 80’s y 90’s.

Este es un libro que merece ser leído al menos, para conocer oscuros detalle de la vida del autor. Y eso si, al final sacar una conclusión un poco menos tendenciosa de un adorable personaje cuyo único pecado fue aprovechar la fama y fortuna que su posición privilegiada le concedieron.

¿Y el Nintendo, apá?

2009-04-08T11:33:00.001-07:00

Leyendo la última entrada de mi amigo Yun (http://yun-wondyfan.blogspot.com/2009/04/el-psp.html), recordé uno de mis oscuros pasajes.

A estas alturas creo que ya se habrán dado cuenta, que me encanta deshacerme de cosas a la menor provocación, característica dada por los mas de catorce cambios de casa que he sufrido; y aunque cargo con una creciente colección de comics, el resto de las cosas pueden irse al caño.

Pero además soy muy malo para eso del trueque: no sé si ya conté aquella hermosa anécdota de cuando un día llevé a mi Merman de los Masters of the Universe a la primaria, y en menos de dos horas lo había cambiado por una figura de Wolverine de Secret Wars, que se convirtió a su vez en un Transformer pirata, y por último en el imán roto de una bocina de coche. Para cuando me di cuenta que me habían timado, había pasado suficiente tiempo para que nadie me quisiera devolver alguna de las figuras.

Algo parecido le sucedió a mi Nintendo, el cual, cuando llegué al D.F. me comenzó a desesperar porque francamente siempre fui muy malito para eso de los videojuegos y teniendo relativamente poco tiempo, preferí sacrificarlo en pos de tiempo para leer, dibujar o salir con la novia.

Así que un buen día me lancé a Samborns de Manacar y ofrecí mi consola y unos 20 juegos (no creo haber tenido mas) por una cantidad irrisoria de dinero al encargado de revistas; yo recuerdo que cuando mucho fueron unos 700 u 800 pesos, pero pudo haber sido menos, porque también recuerdo que tal cantidad me la gasté en unas dos semanas comprando absolutamente todos los títulos de comics que llegaron al Samborns.

Hoy difícilmente tengo alguno de los comics que compré con lo que me dieron por mi Nintendo y eso si, de cuando en vez como ahora, se me antoja llegar a mi casa, prender una consola y perder dos horas de mi vida en el stress total de quien jamás tuvo habilidad alguna para jugar videojuegos.

38 años.

2009-04-06T11:21:00.000-07:00

Es la edad que tenía mi jefe cuando me contrató en su despacho hace unos 9 años. Quiere decir que para ese entonces, su despacho llevaba funcionando y creciendo ya hacía un buen rato.

38 años es la edad a la que un tipo llamado Stanley Martin Lieber escribió Fantastic Four No. 1, cambiando para siempre la forma de hacer comics de superhéroes.

Tengo 31. Me quedan siete años mas para alcanzar la fama y la fortuna.

Sé que les debo cosas...

2009-03-25T13:47:00.000-07:00

Pero estoy saturado de trabajo y por las noches lo menos que quiero es sentarme tras el monitor de una computadora (de hecho lo que mas quiero es dormir).

Por lo pronto les dejo el que se ha convertido en mi video favorito de Depeche Mode: “Wrong”. Está bien enfermo XD.

The Twilight score.

2009-03-23T20:36:00.000-07:00

El fin de semana vimos “Twilight”. Es una película 100% cursi (y parece capítulo de Smallville). Pero hay algo que me sorprendió: el score. La música tiene una mezcla de melancolía y misterio, muy ad hoc al tema vampírico. Si quieren no la vean, pero denle una revisada al score.

Les dejo a Carter Burwell, con “Bella’s lullaby”:

Y “the skin of a killer”:

La crisis en Comicastle.

2009-03-10T13:28:00.000-07:00

(Espero pronto regresar a reseñar los 70 grandes, pero después de ver que listaron un número de One More Day, me dan unas ganas terribles de hacer gárgaras con destapacaños, así que mientras…).

Hoy compré tres de los cinco hard covers a los que limitaré mi compra los primeros seis meses del año, en Amazon (preordené Final Crisis y Rage of the Red Lanterns). Desafortunadamente, ya no veo un incentivo a comprar en Comicastle (lo cual evidentemente no significa que cancelaré mi suscripción, pero si buscaré otras opciones) por el precio, por las distancias y lo ocupado que he estado y además, este formato está escaseando en sus tiendas: me pasó con el Omnibus de Starman que de una semana a otra pasó de 750 a 800 pesos (gracias, pero me quedo con mis pastas suaves) y me pasó con Batman R.I.P. HC.

No pongo el siguiente comentario en el foro, pues es el tipo de cosas que suenan a una vendetta personal contra algún encargado mas que una “queja” que pueda ser solucionada: el jueves me quedé de ver con Hellspawn en matriz, entre otras cosas porque sabia que esa semana salía Batman R.I.P. HC.

Llegué a la tienda y mientras revisaba la mesa de cosas nuevas, escuché como los empleados del fondo imitaban y se burlaban en voz alta de un cliente que les pide portadas variantes de comics de terror (me parece que sé de que cliente se trata, pues también asistía a Coapa y al parecer si es un pain in the ass); entre otras cosas sucede que el cuate es completista, no está suscrito y llega todas las semanas a preguntar por la portada variante que le falta (JoseLuis Coapa lo alucinaba y lo empezó a mandar a Matriz).

Viéndome reflejado en dicho cliente (pues yo tampoco acostumbro suscribirme a los TPs y HC y ando de tienda en tienda preguntando), me le acerqué a uno de los burlones (de cabello largo, no sé si sea el tal Sergio) y le pregunté por el HC de Batman R.I.P., a lo que me contestó: “nop, no llegó” (“¿seguro?” reviré, “pues en la lista de la semana aparecía”. “si, seguro. No nos llegó ninguno”). Entonces me encontré a Hells y olvidé el incidente.

Pero conforme la semana avanzó y lo pensé mejor, se me hizo muy raro que el mentado tomo no saliera: aparecía en la lista de la semana, de eso estaba seguro. Entonces comencé a buscar la fecha de salida del HC en otras páginas de internet: 4 de marzo de 2009, aparecía en todos lados. Sorprendido llamé a Coapa y me dijeron “a nosotros no nos llegó, pero Matriz tiene varios”. Hoy llamé por teléfono y una señorita (¿Fabiola?) me contestó que si habían varios, pero todos en suscripciones, así que no está disponible.

La verdad es que no hay para cuando llegue otra vez y si llega es muy probable que el dólar haya aumentado otro pesito. Por lo que mejor me decidí a de una vez, comprarlo en Amazon.

Entiendo que David esté comprando menos material pues por la crisis es difícil que toda la mercancía se mueva, pero vamos, Batman RIP fue uno de los eventos del año y algún loco como yo habrá que lo quiera (Hells y yo sospechamos que se están guardando material para cuando incrementen los precios de nuevo). Coapa está pésimamente surtido de este tipo de productos, a pesar de que habemos varios clientes habituales que compramos compilatorios; y ahora que está hasta casa del segundo infierno me parece que hacen todo lo posible por que acabe cerrando. Por último, la actitud de los empleados de Matriz, especialmente de suscripciones, me parece totalmente fuera de lugar. Pain in the ass o no, el cuate del que se burlan es un cliente habitual. Por otro lado, sé que en esa sucursal en particular no soy nadie (pues no tengo suscripción ni la frecuentaba tanto como Coapa), pero una cosa es decir “no hay mas que en suscripción” y otra muy diferente decir “no nos llegó ninguno”.

Pocas veces me quejo del servicio (aunque a decir verdad, fuera de JoseLuisCoapa los demás siempre andan en la luna, como mi anécdota del Omnibus de Frank Miller), pero creo que en este momento, en que no hay una sola cosa a favor de seguir adquiriendo comodities tan caros en una tienda que me queda en el quinto infierno (salvo el cariño que aún le tengo), el trato en el servicio hará la diferencia.

En estos tiempos de incertidumbre, Comicastle como todos nosotros que somos prestadores de servicios, necesita renovarse…o morir.

(Copié a David del post por si algo quiere opinar).

The (not so) cool comics reader.

2009-03-05T16:04:00.000-08:00

Escribo esto a menos de 24 horas de sentarme en una sala de cine a ver Watchmen.

Hay mucha crítica negativa, y alguna que otra esperanzadora. Pero me voy a referir a esa parte que ve a todo aficionado al medio como el troglodita-traga-Cheetos-sin-una-vida-mas-allá.

En un comentario que no tiene pierde, una tipa Debbie Schlussel que (si a utilizar cliches vamos) seguramente fue cheerleader en su juventud y gobernadora de Alaska en su madurez, se horroriza y pregunta porque hay violencia, sexo y palabrotas en una película de superhéroes, que hasta figuras de acción tuvo y condena: “If you take your kids to see The Watchmen (sic) you're a moron”(lo cual, si me preguntan, es cierto).

Inmediatamente una legión de fans se le van a la yugular, exigiéndole que se informe tantito antes de abrir la bocota. Alguien mas comienza a insultar a los fans, diciendo que no se necesita ser inteligente para disfrutar Watchmen, sino todo lo contrario: somos los “Watchmen Idiots”.

Típico rant de internet, no entre iniciados, sino entre la cheerleader y los fanboys. Por supuesto que a la cheerleader no le importa que en 1985 este comic revolucionó a la industria, por supuesto que conceptos como deconstrucción, golden age, silver age, modern age le son desconocidos, por supuesto que para ella comics, lo que se dicen comics son Archi, Mickey Mouse y Peanuts (otra crítica cuestiona donde quedó los “cómico” del “comic”). Por supuesto que Superhéroes=producto consumible para niños. Ahí donde su hijita juega con la Barbie, Debbie esperaba que su hijito jugara con su Penis-less Dr. Manhattan.

Mi pregunta sería ¿debería importarle? ¿Cuántos de nosotros leímos/supimos que tal o cual película de los Óscares está basada en un texto/novela/narrativa, antes de verla en el cine? ¿A cuantos nos importó si era una buena o mala adaptación? El cine es una forma de entretenimiento barata y por ello todos la consumimos en grandes cantidades. Le tenemos especial cariño a cierto género, o ponemos especial interés en cierta adaptación, pero es un hecho que al llegar a la pantalla grande, el pequeño club de Tobi debe admitir a todo tipo de gente, incluyendo cheerleaders.

Las compañías productoras pretenden llegar a las masas, no a los fans. Ya se ha dicho. Y no sólo ellos: las editoriales de comics crean líneas enteras para el mercado mainstream. Si existe una serie de libros infantiles basados en personajes de DC que se venden en cualquier librería y muñecas Barbie vestidas de superheroínas ¿Cómo diferenciar que el nuevo DVD de Wonder Woman es para adultos? Seguro, la clasificación debería ser un indicio, pero vamos, muchos padres tomamos la decisión de censurar o permitir basados en nuestra apreciación del género.

Por eso Alan Moore no desea ser mainstream: afrontemos que nuestro medio es una elite. El precio de dejar de serlo es comenzar a tomar con filosofía al ama de casa preocupada por la educación de sus hijos: estoy seguro que tras un par de chascos, regresará a las pantallas única y exclusivamente a ver películas de Barney.

Si queremos ser mainstream, demosle la bienvenida a las Debbies del mundo. De lo contrario, no dejaremos de actuar como Watchmen Idiots.

Los 70 grandes (parte 3)

2009-03-04T13:46:00.000-08:00

La semana pasada no salieron mas y de repente, ya tenemos del lugar 64 al 47, así que recapitulemos:

Lugar 64: Moon Knight No. 1.

No tengo nada de información sobre este número, para lo que me interesa Max Spector. ¿Ustedes si?

Lugar 63: Civil War 2.

Según la propia lista de Marvel, el número está ahí por el final: en una conferencia de prensa, Spiderman se quita la máscara revelándole al mundo que es Peter Parker. Un momento completamente fuera de personaje, contrario a lo que los 40 años de historia anterior nos habían dicho sobre Peter.

¿Por qué debe estar? No debe. Simplemente. Burdamente escrito por el nada sutil Millar, lo único que podría valer la pena es el dibujo de McNiven que aún así no logra convencer a todos. Y menos, cuando Peter se arrepiente al siguiente número y el gusto de ver un Peter fugitivo nos duró un par de años, tras lo cual los editores decidieron retconear los títulos del araña.

Lugar 62: New Avengers 25.

…

¿Por qué debe estar? ¿Otro de Bendis?!!!

Lugar 61: Captain America No. 1.

La serie que redefinió lo que un comic de Captain America debería ser. Sin los patrioterismos de John Ney Rieber.

¿Por qué debe estar? Bien merecido para Ed Brubaker y Steve Epting. Me sigue pareciendo el mejor run de la década.

Lugar 60: Fantastic Four No. 5.

Stan Lee y Jack Kirby aún le estaban tentando el agua a los camotes, en un comic que aún estaba acomodando a los personajes protagónicos. Y apenas en este número 5, un villlano que ha servido de inspiración a muchos otros fue presentado: Dr. Doom.

¿Por qué debe estar? Aunque no es una de sus mejores batallas, la introducción de Doom es un momento decisivo de la Marvel Age.

Lugar 59: House of M No. 7.

Es curioso como la lista va juntando historias tan importantes como la primera aparición de Doom con el final de uno de los eventos mas aburridos de la historia: House of M.

¿Por qué debe estar? Lo único que se me ocurre es que el X-Factor de Peter David tiene como motor precisamente el “No more mutants” de Wanda. Por lo demás, es un comic y un evento totalmente prescindible.

Lugar 58: Tales of suspense No. 39.

Tony Stark, millonario, war monger, apoya con tecnología a los soldados en algún lugar de Indochina en donde es herido y capturado. En cautiverio, este genio de la tecnología crea una armadura con la que combatirá a espías, ejércitos y otros enemigos de oriente.

¿Por qué debe estár? Como ningún otro personaje, Iron Man representa la guerra fría, siendo él un capitalista en toda la extensión de la palabra, con enemigos como Mandarin, Black Widow, y Crimsom Dynamo.

Lugar 57: Uncanny X-Men No. 133.

Mientras el resto de sus compañeros está prisionero de Jason Wingarde, Wolverine se enfrenta a los mercenarios de Hellfire Club en una sangrienta masacre.

¿Por qué debe estar? Citado como uno de los comics que definen lo que Wolverine es, cuando lo leí no me pareció excelente y sigue hasta la fecha sin convencerme.

Lugar 56: Avengers 500.

Es el peor día de los Vengadores. Inicia con el regreso de un personaje muerto, termina con una salvaje She Hulk despedazando a Visión.

¿Por qué debe estar? El MU se ha construido a base de visitar historias clásicas y construir un peldaño mas a partir de las misma. Avengers Dissassembled construye sobre los múltiples problemas de Wanda Maximoff, explorados antaño por John Byrne y otros creativos.

Quiero pensar que no tenemos Squadron Supreme de Gruenwald o Avengers de Busiek o Thor de Simonson a estas alturas porque mas adelante aparecerán.

Pero ya deberían haber aparecido, como mínimo She Hulk de Slott, Planet Hulk, Fantastic Four de Waid.

Los 70 grandes (parte 2).

2009-02-25T15:54:00.001-08:00

Lugar 67:

Wolverine 75: Cada que Claremont enfrentaba a Wolverine (o a Colossus) con Magneto, señalaba que eran los eslabones más débiles frente al amo del magnetismo. Sin embargo ni en sus mas oscuras pesadillas se le ocurrió un castigo como este para el canadiense. En un arranque de ira total, Magneto arranca de los huesos del mutante todo el adamantio, dejándolo al borde de la muerte y con su factor de curación completamente rebasado. Wolverine 75 continúa una de las batallas mas recordadas de los años 90’s y nos da la sorpresa de que desde siempre, Logan había poseído garras, por lo que no fueron un “implante” de metal como hasta entonces se pensaba.

¿Porque debe estar? Pobres de los escritores. Durante años no supieron como deshacer el nuevo status quo. Portada rígida y holograma. Nada grita mas “90’s” que Fatal Attractions.

Lugar 66:

New Avengers 29: Yun lo comentó y comienzo a sospecharlo. Estamos todavía muy lejos de los primeros lugares, aún así un comic escrito por Brian Bendis, dibujado nuevamente por Leinil Yu, que junta a dos equipos medianamente aceptados por los fans como sustitutos de los “verdaderos” Avengers no es precisamente una joya del arte secuencial.

¿Por qué debe estar? Supongo que porque lo editó Tom Breboort, o por su bello colorido. O por alguna otra razón que en 10 años hará que a nadie le importe este número.

Lugar 65:

Astonishing X Men No. 6: La muerte en un comic de Marvel es un estado pasajero, pero si el muerto es un mutante, es casi un hecho que está destinado a regresar y pronto. Astonishing X-Men en sus primeros capítulos trae de regreso a Peter Rasputin y mas aún, trae de regreso la pareja Colossus-Kitty Pryde.

¿Por qué debe estar? Considerando que destruye una de las mejores muertes de los últimos años (Colossus se sacrifica para que la cura del virus Legacy produzca efectos y no necesariamente lo hace por humanidad, sino por el hastío de haber perdido a su familia), esta historia no es de mis favoritas. Sin embargo tiene un muy bello dibujo.

(A ver a que hora aparecen historias con los Fantastic Four, Hulk o Spiderman).

Los 70 grandes (parte 1).

2009-02-24T14:42:00.000-08:00

Marvel está publicando ya la lista de los 70 mejores títulos de todos los tiempos y su amistoso Doc del vecindario procederá a comentar la lista conforme se vaya revelando. Por lo pronto, los tres primeros que se han dado a conocer:

Lugar 70:

X-Men No. 30: La boda de Jean Grey y Scott Summers. En general este tipo de números caen en dos tipos de tramas: las sentimentalonas o en donde la boda se torna en una oportunidad para que los malos ataquen (inaugurada por la boda mas famosa del MU: la de Reed y Susan Richards). En este caso es una de las primeras, con momentos “emotivos” como Jean alzando a Xavier para que “bailen” o la nota de Logan, mientras que otros momentos rayan en lo ridículo, como la ceremonia del ramo.

¿Por qué debe estar?: siendo la pareja mas famosa de uno de los grupos mas famosos de Marvel, este enlace fue esperado por muchos y en cierto punto se llegó a pensar que jamás ocurriría. El dibujo de Andy Kubert es excelente y al menos en este número me parece muy superior a Jim Lee.

Lugar 69:

Captain America No. 34: New Captain America. Se dice que uno de los tabúes de Marvel era traer de regreso a Bucky Barnes. Ed Brubaker no sólo lo trajo de regreso, hizo que fuera un personaje memorable como Winter Soldier y encima le dio un manto que parecía irremplazable: el de Captain America. En este número, Bucky utiliza por primera vez el traje en un disturbio callejero en Washington D.C.

¿porque debe estar?: No necesariamente el mejor número en el excelente run de Brubaker, pero uno de los mas representativos al consolidar a Bucky en el papel de su mentor. Esperemos que no sea el único que aparezca. Además la portada de Ross es excelente.

Lugar 68:

Ultimate Wolverine V. Hulk No. 1: Sinceramente el universo Ultimate no es lo mío y nunca leí esta serie. Pero al parecer Hulk parte en dos a Wolverine en las primeras páginas, y hablando de “realismo”, eventualmente sanó. Puede ser que sea de esos números estúpidamente divertidos que tanto nos gusta leer de vez en cuando.

¿Por qué debe estar?: No me lo imagino. Habiendo tantas peleas Hulk/Wolverine o Hulk/Thing en el universo 616, no creo que esta sea mucho mejor. El dibujo es de Leinil Yu, así que tampoco.

Continuará...

Final Crisis Aftermath.

2009-02-19T11:53:00.000-08:00

Llego tarde a los comentarios relativos a Final Crisis. Alguien comparó el tema con aquel otro de DK, alguien mas tuvo a bien decir que lo cerraran ya y alguien mas fue decir que no patearan al caballo.

Creo que la gente que está posteando en dicho tema (con pocos o muchos argumentos) lo hace a partir de su apreciación del evento, lo cual es perfectamente válido. La verdad hay argumentos para todo: FC me gustó, pero dista de ser evento perfecto.

Comenzando porque la casa editorial ideo un evento al vapor para contar una precuela que Morrison no utilizó y en muchas partes contradijo. Eso en mi rancho se llama “engaño” y a pesar de las entrevistas, los posts de falange advirtiendo sobre como no tendría nada que ver, etc., es un error garrafal de DC que ahora Busiek y su Trinity está pagando.

Arribos tarde, mal dibujo. No entiendo como “Civil War” hizo una fortaleza de los retrazos, pero FC nomás no pudo mantener el ritmo y la gente perdió el interés (mientras que Marvel atiborró de innecesarios tie-ins). Esto debe frustrar enormemente a Morrison, pues Jones le llovió en su desfile.

La ventaja o desventaja de los escoceses, es que son demasiado “in your face”, pero Morrison introduce en FC conceptos muy novedosos de manera sutil. Y sutileza en un evento de 50 personajes requiere la maestría de un artista que Jones nomás no tiene.

JIV comentaba que Quitely debió dibujar FC. Ojalá Quitely dibujara la mitad de los comics que tengo de Morrison. La acción seria mucho mas inteligible (incluso Manhke pierde mucho detalle con tanta línea que utiliza en Beyond).

Simultaneidad de eventos y falta de cohesión con el DCU: ok a mi me vale un carajo. La mayoría de las veces leo comics a toro pasado y descarto de mi cerebro lo que no me gusta. Pero mucha gente está confundida: ¿Qué tiene que ver FC con Blackest Night? ¿Dónde está la LOSH? ¿Qué tiene que ver esto con los títulos de Superman? Son dudas que ha levantado el desfase y el desorden con otros títulos.

Pareciera que ante todo tratamos de defender el honor del escritor: “no es culpa de Morrison”. Pero alguien; DC, Didio, Marketing, debe hacerse responsable.

Por otro lado, entiendo las quejas sobre el trabajo de Morrison. Lo entiendo claro, si el que se queja nunca lo ha leído. No es un escritor fácil. Pero el lector habitual no debería de tener problema: FC es mucho mas digerible que The Invisibles o the Filth. Creo que también el problema es que en esas series, el escocés utiliza sus propios juguetes, pero en FC es tan mainstream como jamás llegará a ser.

Incluso, su JLA es igual de extraña que FC. Pero por alguna razón esa es alabada hasta por los detractores de FC, que me parece esperaban otro Infinite Crisis o un último vistazo a la CoiE, es decir un evento mas tradicional.

Tampoco entiendo las críticas sobre lo que no se contó en FC pero sí en Beyond: vamos, son DOS números mas, por EL ESCRITOR DEL EVENTO y se anunció como TIE IN. ¿Y aún así hubo gente no dispuesta a leerlo? ¿Cuántos tie-in inútiles tuvo WWH, Civil War, Sinestro Corps War o Infinite Crisis?

Un punto que tocó Night, sin embargo, me parece cierto: preocupado por contar su historia, Morrison desarrolla muy poco a los personajes conocidos, al grado de carecer de total empatía para el lector. Vamos, ¿en algún momento realmente nos preocupa que le pase a Superman? Se ha perdido mucho del otrora encanto de lo desconocido. Pero creo que es mas forma que fondo: demasiados pocos números para todavía profundizar en el sufrimiento del os héroes.

Yo esperaba un evento como lo fue FC, incluso un final como el que tuvo y en ese sentido no puedo sentirme defraudado.

Coraline

2009-02-12T11:05:00.000-08:00

Mientras los ratoncitos campiranos jugaban peor que nunca y perdían como siempre (¿y luego me preguntan porque no veo futbol mexicano? ¿Pa que?). Valentina y yo nos adentramos a ver Coraline.

Como bien dice Romanticide, alguna vez se comentó que el libro, sacaba mas sustos a los padres que a los niños, creo que tiene que ver con que los adultos medimos mas el peligro que los niños. Aún así…

Comenzaré por comentar lo malo: la vimos en español (obvio) y no sé si suceda con las voces de Dakota Fanning, pero Coraline Jones se me hizo insoportable: en vez de ser ese filtro infantil a un mundo de adultos que es el personaje en el libro, los gestos de la animación, mas la voz, la dejaron como una niña mimadota y bastante superficial.

Para acabarla de amolar, el personaje que incluyeron en a adaptación es doblado (nuevamente) por un latinoamericano y sigue sin parecerme esa mezcla de acentos que gracias a las telenovelas cada vez es mas común en nuestro país.

Así que: niña mimada y malas voces.

Lo bueno: la animación es maravillosa. Las atmosferas son 100% Gaimanescas y aunque señalan que es EUA, no cabe duda que la casa y situaciones quedan mejor a la Inglaterra de la infancia del autor.

Creo que es una película muy diferente a lo que la gente y las familias mexicanas están acostumbradas a ver. La primera mitad de la película eran risas en el cine y expectación. La segunda…horror.

No sólo de mi hija, que a partir de que “mamá 1” se va al super comenzó a angustiarse al grado de que tuvimos que salirnos justo después de que reaparecieran los padres (para que viera que efectivamente re aparecían); sino de niños un poco mas grandes.

Coraline siempre me ha gustado porque toca un punto importantísimo de la infancia: la familia. Quien tenga hijos sabe que no hay lugar mas seguro para un niño que entre sus padres. Quítenle eso y su mundo se desmorona. Gaiman lo entiende perfecto y la película lo refleja aún mejor.

La primera vez que apareció la otra madre, pensé que el impacto de los botones no era tan grande como en la novela. Me equivoqué porque los niños distinguen perfecto entre “mama 1” y la “bruja” que los llena de horror.

Es una película de terror infantil muy bien lograda y rescata en imágenes el feeling del libro. Muy recomendable (en especial si juega la Selección), pero no esperen verla completa si van con niños menores de 8 años.

Far from the office the rest of the day.

2009-02-11T12:33:00.000-08:00

To watch Coraline with my baby.

Full report soon.

21 de abril de 2009.

2009-02-09T15:53:00.001-08:00

Fecha de lanzamiento del nuevo disco de Depeche Mode que lleva el muy modesto título de "Sounds of the Universe".

Este reportero no podría ser mas feliz.

$3400

2009-02-05T15:50:00.000-08:00

Eso costaba en 1990 un comic “normal” como Captain America o Fantastic Four. $4500 si se trataba de series de 48 páginas como Marvel Comics Presents o especiales como Infinite Gauntlet. $6500 si eran comics “de lujo” como Spiderman o Ghost Rider.

Tras los nuevos pesos, estamos hablando de 3.40, 4.50 y 6.50 pesos respectivamente. Todavía el Incredible Hulk 400, con portada de holograma y número doble de aniversario me costó 26 pesos. Tras las devaluaciones, el aumento del precio en portada y el paso de todos los títulos a edición “deluxe”(que de deluxe ya no tienen nada, en especial los de Marvel), hoy, un comic “normal” cuesta $60 pesos.

No es el mejor negocio para los aficionados. Si como yo son amantes de las compilaciones, están en peores problemas: los TP’s que antaño costarían 300 hoy están en 420. Los omnibuses que costaban 1200 hoy están en 1800 y si aumenta un peso mas el dólar rebasarán los 2000 pesos.

Sencillamente ridículo para un hobby que en teoría es barato.

Democracia china.

2009-01-27T20:03:00.000-08:00

¿Se acuerdan cuando lo mas vendido en los puestos de tianguis eran gorras o playeras con calaveras, cruces, rosas y pistolas? Toda una iconografía que marcó a una generación.

Yo conocí a Guns N’ Roses tarde: como el grupo que interpretaba la canción de Terminator II, you could be mine. En el video, escenas de Axl Rose, con una chamarra amarilla y falda escocesa y un paliacate en la cabeza se alternaban con Arnold arrojando un arreglo de rosas tras el cual escondía una escopeta. Su energía y voz rasposa me hipnotizaban. Así me hice del “Use your Illusion II”, en casette, porque yo no tenía lana para comprarme el CD, porque en mi cuarto tenía una simple reproductora de cassettes. El “use your Illusion I” lo escuché en una fiesta, mientras me ponía una de mis primeras briagas con Caribe Coolers.

Ya después, alguien me prestó el “Lies”, el cual grabé en casette y alguien mas me cambió el Appetite for Destruction por alguna otra cosa. La imagen del grupo era tan impactante como sus rolas. MTV contribuyó mucho a mi gusto por la banda: un y otra vez observé videos como November Rain, Dont Cry o aquel del homenaje a Freddie Mercury.

Luego apareció el Spaguetti incident? Un album bien difícil de entender, en una época donde el grunge ya había borrado del mapa a las bandas con un claro olor a hard rock ochenter.

Así, hace casi 10 años, un Axl Rose gordo, con claras muestras de que el físico no perdona los abusos y sin Slash ni Duff, anunciaba al mundo la preparación de su nuevo disco: “Chinese democracy”. Años pasaron y el disco nomás no estaba listo.

En diciembre me lo topé en las tiendas. No sé si acababa de salir o llevaba ahí un buen rato, esperándome. No lo compré de inmediato. Un día puse un par de canciones en los audífonos de Mix Up, y comprobé que me gustaban, pero aún así no me lo llevé. La verdad me esperé a que bajara a 126 pesos para comprarlo. Y debo decir que es un discazo.

La música es electrizante, las power balads buenos himnos, y la voz de Axl no ha perdido en nada la potencia y energía de hace 20 años. No he tenido oportunidad de saber cual fue el sencillo, la verdad es que hay 6 o 7 canciones que merecen serlo. La batería y las guitarras, todo suena a ese antiguo Guns, si acaso un poco mas elaborado en la melodía, tratando de emular a Dream Teather.

En mi cerebro veo a Axl Rose interpretar estas nuevas rolas: es un joven de veintitantos, con paliacate en la cabeza que brinca por todo el escenario.

P.D. Desde aquí le mandamos todo nuestro cariño a Nass. Deseando que tenga una pronta recuperación.

El Buen Canario.

2009-01-26T14:48:00.000-08:00

Cuando escuché que John Malcovich dirigía esta obra (alguien que sepa de teatro y me diga si existe diferencia entre dirección y “puesta en escena”, porque según yo, eso es lo que Malcovich hace), me dieron muchas ganas de verla. Ya tener a Daniel Jiménez Cacho y Diego Luna, dos actores mexicanos de mis favoritos me pareció un plus.

Bajo la idea de que en el siglo XIX los mineros utilizaban al canario para medir los niveles de gases en el subsuelo y así evitar morir intoxicados, la obra nos cuenta sobre una pareja de recién casados: Annie (Irene Azuela) y Jack Parker (Diego Luna), que viven en Nueva York. Jack acaba de publicar un libro que recibe excelentes criticas, pero todo su éxito se ve opacado por la tormentosa personalidad de Annie, quien vive de las anfetaminas y cuyo comportamiento amenaza destruir la ascendente carrera del marido. La verdad es que el texto peca de contener varios lugares comunes: la adicta y los efectos de sus adicciones, la inminente tragedia, son situaciones a las que los amantes de Trainspotting y Requiem for a Dream ya nos hemos expuesto. Sin embargo, la construcción de ciertas situaciones, como la “fiesta” resultan geniales.

Mi primer sorpresa fue Irene, pues me habían comentado que era “opacada” por Diego Luna, y me pareció todo lo contrario: ella carga con el papel mas complejo y lo interpreta perfectamente. Hay un par de escenas que son desgarradoras. Diego Luna se ve muy “Diego Luna” en varios momentos y no logra encarnar del todo a su personaje. Daniel Jiménez Cacho hace un hilarante papel como el editor de libros porno de bajo presupuesto que ve en Jack la esperanza para salir del atolladero.

Mas malitos resultan Bruno Bichir en el papel de Andrew Mullholand, un crítico literario al cual interpreta de manera acartonada y Jorge Zárate (Sturat Herskowitz), que pareciera interpretar no a un cosmopolita empresario de la industria literaria, sino a un maestro de escuela rural. Ambos desentonan mucho con el resto de las actuaciones (no se porque, pero incluso su vestuario está bastante fuera de época).

La puesta en escena es excelente. Con muy pocos elementos, se crea una atmosfera muy especial, muy moderna y muy adecuada para la obra. Por ahí he visto críticas a tan sencillos conceptos, lo cual me parece de veras una necedad: no se necesita ser barroco para demostrar presencia.

Otra cosa que me habían comentado es el exceso de “groserías”. Y a mi parecer las (realmente pocas) que hay están justificadas. Tal vez en otros idiomas, la obra no contenga ciertas palabras, pero en español mexicano no hay otra expresión mas adecuada, que un marido joven le reclame a su esposa junkie que “estaba pedísima” la otra noche.

El Buen Canario me parece una excelente adaptación y es muy recomendable.

Heads rolling.

2009-01-23T11:15:00.003-08:00

Prender las noticias es escuchar que Obama ya declaró que la crisis en EUA se va a agudizar antes de mejorar; que los empresarios en el país dicen que 2009 será desastroso; que Inglaterra ya entró en recesión.

Y mientras, las cabezas en los trabajos empiezan a rodar. Lo terrible del caso es que no es un tema si la persona que se piensa despedir hace bien o mal su trabajo. La pregunta es si ese trabajo es indispensable o puede recaer en otras manos. Eso hace potencialmente inestable cualquier puesto. De igual forma, es mas fácil que un recién contratado salga, a alguien que tiene antigüedad en la empresa.

Mientras, la tensión aumenta. Tensión en los clientes, tensión en los compañeros de oficina. Tensión en los jefes y jefas de área. En mi caso, los sueños catastróficos me están volviendo insomne (tanta noticia sobre caídas de aviones me pone mal).

Si la crisis viene como la predicen, se acabará el mundo. Si no, de todos modos saldremos golpeadones. Por lo pronto ahorremos, volvámonos indispensables. El que se duerma se lo llevará la corriente.

Jaded.

2009-01-22T15:28:00.000-08:00

Gracias al Hulk Visionaries y a mis X-Factor comentados el otro día, estoy en mi etapa Peter David (salvo el fin de semana, que gracias a un post de X-Treme estuve en mi etapa “Larsen’s Savage Dragon Vs. David’s Incredible Hulk” XD).

Hoy le di lectura a su “She Hulk: Jaded” TPB. Sé exactamente lo que no gusta de su She Hulk y lo que no me gustó la primera vez que leí sus números inaugurales: que no es Dan Slott y que no utilizó los cimientos que Slott había construido. Pero creo que tiene su mérito: David no quiso seguir una fórmula exitosa, tratando en su lugar de contar su propia visión (siempre ha hecho lo mismo, sólo que antes relevaba escritores mediocres) y es aquí donde veo el otro cambio con Slott: Peter David escribe historias serias plagadas de gags, pero no es cómico. Así fue en Hulk, en X-factor y en Supergirl (si Dios me presta vida algún día leeré su Young Justice, pero creo que fue igual): los gags fortalecían la narrativa sobre situaciones serias, mientras que Slott si desarrolló una comedia en torno a Jen.

Normalmente David es excelente. El problema es que heredó una serie donde los fans esperamos que baile la misma tonada que Slott.

P.D. 15 pesos el dólar! Time to move and start reading my own shit.

El pecado de Nolan.

2009-01-21T11:33:00.000-08:00

Resulta muy curioso que a mas de seis meses de estrenada una película se siga debatiendo en el foro con la misma pasión y energía con la que se debatía la primer semana. No soy tan versado en otros foros o blogs para comprobar si esto es privativo de Comicastle, pero no recuerdo un precedente así.

A reserva de conocer las intenciones (e identidad) de este nuevo detractor, es evidente que Dark Knight es una película que sale de la escala y genera controversia.

En donde se cuestiona la legalidad para que Batman ingrese a un país y extraiga a un ciudadano a la mala (nadie cuestionó en su momento la escena inicial de Incredible Hulk, con el ejército de EUA coordinando una operación similar en territorio brasileño ni a un Iron Man invadiendo espacio aéreo y librando una mini batalla en Medio Oriente).

En una primera lectura, parece que los detractores de Dark Knight son mas anales que el resto de la humanidad y buscan encontrar en una película sobre un personaje ficticio de comics, una cinta mas realista que las mejores novelas de John Grisham o las películas de Scorcese.

Entendería que ciertas personas cayeran en este juego, de criticar hasta el mas mínimo detalle, por el puro gusto de joder y porque la cinta lleva el sello DC. Pero me desconcierta ver que el grupo lejos de limitarse a unos cuantos, aumenta.

Así que dejemos atrás toda suspicacia sobre nicks e identidades y alejémonos por un momento de nuestras posturas y gustos, para entender que están viendo los demás, que nosotros no.

Christopher Nolan es un director diferente, con una filmografía que difícilmente podría asemejarse a la de autores como Sam Raimi o Brian Singer. No creo que sea un director cuyas películas atraigan a las masas, pues en principio son obras oscuras, con moral y finales ambiguos que requieren cierta participación del espectador para comprender y disfrutar lo que está pasando. No quiero sonar pedante, pero requieren de cierta cultura general. Justo el tipo de películas que resultan poco atractivas para el 90% de los espectadores.

Por otro lado tenemos a Batman. Un ícono de la cultura pop, que ha tenido varias apariciones en medios de comunicación de contenido muy light. De Adam West a George Clooney, de las onomatopeyas vibrantes a los batipezones, Batman era un personaje colorido. Su alter ego, Bruce Wayne, era el tipo que todos queremos ser: un millonario, rodeado de hermosísimas mujeres (muchas de ellas bastante cabezahuecas, como Kim Bassinger) que aplicando el mínimo de esfuezo derrotaba al enemigo.

Fuera del asiduo lector de los comics, Batman es mas parecido al Tony Stark de Iron Man que a Frederick Abberline. En general, la gente sigue considerando al comic, de donde viene Batman, un medio primordialmente infantil.

¿Cuál es entonces el pecado de Nolan?

Nolan entendió, que el personaje de Batman es mas complejo que el personaje de comics habitual: con la sagacidad de Alfred Borden, y la frágil humanidad de Will Dormer. Nolan entonces sacó al personaje de ese rico mundo de fantasía en el que el 95% de la audiencia está acostumbrada a verlo, para trasladarlo al árido mundo “real”.

No lo hizo de golpe: su Batman Begins sigue los parámetros que la película promedio de comics sigue: Villano identificable, plan maestro, héroe triunfante. Apenas lo suficiente para asegurarse una secuela y hacer, lo que realmente quería mostrar: que el mundo es de moral ambigua, que los buenos y malos están divididos por un artículo en la ley, que Bruce Wayne es ante todo un soñador y que en el mundo real es mas común que el “mal” (palabra que se desquebraja en la cinta) triunfe.

Nos dio además a uno de los personajes mas moralmente ambiguos del cine: Harvey Dent. El proceso de descomposición del personaje, de acceder a utilizar a Batman, a la ruleta rusa, al uso de la moneda para matar a sus secuestradores, es tal vez lo mas complejo de entender a lo largo de las 2 horas.

En el camino, sacrificó a la mega bimbo, por un personaje femenino inteligente interpretado no por una supermodelo, sino una estupenda actriz (que no me queda duda fue propuesta por Heat Ledger). Porque en el mundo real, es mas probable que nuestra compañera de juegos de la infancia se parezca a Maggie Gyllenhal que a Nicole Kidman. Porque en el mundo real, no es necesario que la fiscal de distrito sea Michelle Pffifer para que su jefe se enamore de ella.

El esfuerzo mental que nos pide Nolan y que parte de la audiencia no está dispuesta a dar es: “olvidense de las mallas e imaginen que Batman puede existir en un mundo de matices”. Tal mensaje desconcierta a las masas: por un lado, están presenciando a un tipo vestido de murciélago, enfrentar a un tipo vestido de payaso, pero ambos están en una calle de Chicago, no en una trampa gigante con forma de licuadora. Así no es como nos enseñaron a suspender la incredulidad.

El pecado de Nolan fue crear un mundo “real” en torno de un personaje imaginario y decirnos ¿ven lo que pasa con los ideales del superhéroe?. Y creo que para la audiencia ese salto es insalvable.

“Because he's the hero Gotham deserves, but not the one it needs right now. So we'll hunt him because he can take it. Because he's not our hero. He's a silent guardian, a watchful protector. A dark knight.”

-Lt. Jim Gordon.

The cool comics reader.

2009-01-20T08:35:00.000-08:00

Hoy en la mañana, estaba muy contento esperando el Metrobus, cuando el tipo de atrás de mi, de unos veintitantos y con la pinta de ser doctor/estudiante de medicina sacó de su backpack el HC edición de lujo Camelot 3000 y se puso a ojearlo.

No es la primera vez que me toca coincidir con gente leyendo comics en el transporte público. Anteriormente, me tocaba ver gente leyendo manga. Creo que el manga es mas fácil de transportar y por lo tanto muchos jóvenes lo leen en el transporte. Pero ya me ha tocado ver un par de Spawns, el JLA the Nail, y ahora esta bella edición de DC.

En el trabajo un par de gentes se me han acercado a pedirme “prestado” material de lectura. Otros si bien al parecer aún no leen, tienen en sus wallpapers dibujos de Ultimates 3, Superman y demás personajes de comic.

X-Treme posteó un artículo sobre que el 2008 era el año del geek. Más aún, creo que leer comics comienza a ser cool de nuevo. La última vez que eso sucedió, nos llevó a la burbuja de los 90’s así que tengo sentimientos encontrados, porque por un lado, me regodeo de ser miembro del pequeño club de aficionados, pero por el otro, cuando nadie nos pela hago todo lo posible por promover el medio.

Espero que sea el signo de que tendremos medio para rato y que las editoriales no cometan las mismas burradas que en los 90’s.

I’m High running among the stars, sometimes it’s hard to believe…you remember me.

2009-01-19T09:31:00.000-08:00

Pues por fin banearon a High. Según veo, no fue por nada más terrible que lo que se dedicó a hacer durante los últimos años: trolear. Sería muy hipócrita decir que no me da gusto, porque pienso sinceramente que él fue quien acorrientó el foro. Creo además, que su baneo fue tardío pero necesario y es un acto muy importante por parte de David:

· Demostró que ningún forista, por mas antiguo que sea, por mas raza que lo siga, por mas cliente de la tienda, está exento de ser ajusticiado.
· Todos los foristas que se escudaban tras High ahora lo pensarán dos veces para utilizar su “lenguaje”, insultar a los moderadores o poner comentarios soeces. Nadie era mas atrevido que High y me parece que muchos hasta le daban cuerda, para que él posteara lo que los demás no se atrevían. A ver quien es el “valiente” ahora.
· Hace años que High dejó de aportar, para pasar a ser el trol estúpido con una agenda clara. Aclaro que High no me caía tan mal como hoy me cae Erik Magnus, pero reconozco que Erik es un cuate que de vez en cuando deja de victimizarse para aportar algo (ya que mi bronca sea personal es distinto). High estaba en fase trol terminal.

Pero sobre todo, da un fuerte espaldarazo a los moderadores. Sinceramente nunca quise estar en sus zapatos y hace meses parecía que estaban solos sin apoyo del “jefe”. Hoy el mensaje es: tras del moderador está David y lo que digan ellos es la ley.

Creo que ahora si, el foro va a estar mas tranquilo. Siempre habrá el morenito en el arroz, pero sin High al menos se reducirá el grado de guarradas.

P.D. Estoy haciendo una demanda donde uno de mis ejemplos es la marca "DC Comics", I’m so happy now.

Realworlds.

2009-01-12T11:31:00.000-08:00

No me refiero a esos programas de MTV en donde Winnick sacó la historia que de vez en cuando refritea, cuando siente que no han alabado suficiente su trabajo de labor social.

Me refiero a una línea que DC sacó (circa 2000), sobre historias ficticias que sucedían en el mundo “real”. Supongo que no les fue tan bien como esperaban o que resulta menos complicado contar historias en “otros” mundos que en el mundo real, porque no he vuelto a ver nuevos títulos de ésta línea.

Este fin de semana me encontré los únicos dos que compré en esos ayeres: “BATMAN” y “JUSTICE LEAGUE” (los otros dos eran “SUPERMAN” y “WONDER WOMAN”).

“BATMAN” (Christopher Gordon y Tom Sniegoski escritores; Marshall Rogers y John Cebollero artistas) cuenta la historia de Charlie Duffy, un joven de 28 años con un grado de retraso mental, que vive pensando y asimilando las situaciones cotidianas con la serie de televisión de Adam West, al grado de querer salir a la calle vestido con su muy particular disfraz de BATMAN y decirle “Aunt Harriet” a la dueña de la tienda de abarrotes donde trabaja. Un día, se encuentra en dicha tienda a Clarissa, una ex vecina que jugaba con él cuando ambos eran niños. Para la mente de Charlie el tiempo no ha pasado, sin embargo, en la realidad, esa niña que jugaba a ser “Robin” es una junkie que se fugó de su casa hace años y ahora regresa trayendo consigo mas problemas de los que la mente de niño de nuestro héroe puede asimilar. Es una historia agridulce que nos recuerda los ideales mas puros de un héroe y que en esencia, todos tenemos algo de bondad y algo de Charlie en el corazón.

“JUSTICE LEAGUE of AMERICA” (J.M. DeMatteis escritor; G.L. Barr, artista), por otro lado, cuenta la historia de un grupo de treintones que cuando niños solían vivir en el mismo barrio y jugar a que eran la Liga de la Justicia. Un día, durante el fin de semana de Halloween, son invitados a asistir a una fiesta en Nueva York, con la única condición de que desde su arribo al hotel, deben entrar en personaje y vestirse de superhéroes. El resto de la historia nos mostrará como estos adultos, que habían olvidado del todo sus sueños e ideales de niños, se redescubren, no sin antes pasar una serie de situaciones hilarantes. “Nostalgia” sería la palabra que define a este relato, siendo por lo demás una lectura muy agradable y divertida.

El arte de ambos títulos es excepcional, dando a cada uno el ambiente necesario para el desarrollo de la historia.

Bienvenidos al mundo real.

Harry Potter and the Half blood prince

2009-01-08T11:39:00.000-08:00

Después de entrar un par de ocasiones al tema de HP por seguir la plática con Deus, ya me decidí que mi primer lectura del año será “Harry Potter and the Half Blood Prince” y “Harry Potter and the deadly hallows”.

Hace mucho yo era bien fan de Harry Potter. En el 98 tuve oportunidad de conocer Inglaterra, y durante un mes mi hermana y yo estuvimos en Cambridge alojados en la casa de una familia (era de esos viajes de intercambio de EF), que gracias a Dios era irlandesa (todos los demás se quedaron en casas de ingleses y les fue como a Bart en su viaje de intercambio a Paris).

Pero en ese viaje aprendí a amar la cultura inglesa. De la música a la ciencia, de la literatura a la economía, no hay hoy en día un campo que no haya sido influido de alguna manera por un inglés.

Desde Cambridge busqué leer literatura fantástica inglesa (entre otras cosas, compré en una librería las copias que conservo de “Sandman: Preludes and Nocturnes” y “Stardust”), fue en esas épocas que leí cosas como Alice in Wonderland, Lord of the Rings, Narnia, Peter Pan, etc. pero un par de años después, ya en México, fui de los primeros en comprar y leer “Harry Potter and the Sorcerer’s Stone”. Desde las primeras páginas me quedé picado. No diré que me lo leí en una noche porque es falso, la verdad jamás en entendido como hay gente que logra eso y disfruta la lectura, pero fácilmente me tarde menos de una semana y cuando terminé me compré los otros dos libros disponibles: Chamber of Secrets (uno de mis favoritos) y el prisionero de Askaban. El siguiente libro, “And the goblet of Fire” también me pareció estupendo (por cierto que siempre me imaginé a Alan Rickman cono Severus Snape, claro que yo lo veía como en “Die Hard” XD).

Mi novia de aquel entonces se aficionó casi tanto o mas que yo y cuando la película apareció, fuimos a la premier gracias a nuestro esfuerzo: contestando una trivia del Universal (si, sé que Bernardo lo hace todas las semanas, pero denme chance. Fue un logro porque ambos trabajábamos y había que ir a formarse). En un pasaje oscuro de mi autobiografía, fuimos disfrazados de Harry y Hermione con disfraces que nosotros confeccionamos (aunque para mi fue un alivio ver que no éramos los únicos veinteañeros haciéndola de chamaquitos).

Debo reconocer que las películas fueron minando mi interés por el personaje: por mas buenos que son los libros, las películas a la fecha se me han hecho mediocres, salvo Askaban (y tiene que ver mas con la selección de actores). Eso y la falta de tiempo, hicieron que fuera acumulando los otros libros sin realmente sentarme a disfrutarlos (aunque todavía acabé “la órden del fénix” un año antes del estreno de la cinta).

Ayer, cansado de iniciar dos veces “Half Blood…”, continué donde lo había dejado y me leí la historia de Merope Gaunt y la parte donde una compañera de Harry es atacada por el collar hechizado. Recordé exactamente porque me encantan esos libros. Ahora si, pienso seguir y no detenerme.

Rowling sacó un nuevo libro llamado “Tales of Beedle the Bard”. ¿Ya lo leyeron?

Propósitos

2009-01-05T11:47:00.000-08:00

Este año no hice propósitos. No se porque pero hacia final del año me entró una especie de negativismo que al día de hoy mantengo. Supongo que tiene que ver con esas crisis existenciales que le dan a uno, pero cuando analizo donde estoy, me siento decepcionado conmigo mismo: no tengo un quinto ahorrado, no he acabado mi tesis (y lo que es peor, lo escrito comienza a ser obsoleto), tengo varios pendientes en el trabajo (el área de litigio es bastante tensionante en ese aspecto); sigo con sentimientos encontrados sobre si arreglar o no las cosas con mi papá y la dieta en fin de año fue a base de malteadas, tacos de carnitas y costillas BBQ, así que ni la ropa me queda.

Siento además que no es momento de hacer ningún plan, porque la chinche crisis puede afectar o no cualquier proyecto.

A inicios de 2008 tenía muchas expectativas. Este año no espero nada. A ver el balance final.

P.D. Durante las vacaciones descubrimos el causante de que Valentina escupa: Bob Esponja. A ella se le hace bien divertido que el mentado mono le lance una trompetilla a su jefe en la película. Sobra decir que con base en las enseñanzas de Fredic Wertham, el DVD fue confiscado y bañado en keroseno. Valentina sigue rezando Aves Marías.

Replanteando a Godwin.

2009-01-02T08:47:00.000-08:00

Una de las cosas que descubrí en vacaciones es lo mucho que sigo disfrutando leer comics y ver películas y lo poco que extrañé el foro. No me malinterpreten. La verdad es que he hecho muy buenos amigos y a todos los tengo en un lugar especial.

Pero entrar al foro es ver como se cruzan los cuernos de varios foristas, como se argumenta sobre la falta de libertad de expresión y como en general el sentido de camadería se ha terminado dando paso a discusiones de mal gusto.

Esto se lo achaco a dos situaciones: por el lado positivo, todos los foristas hemos evolucionado, desarrollando nuestras personalidades, y haciendo mas complejas las discusiones: X-treme ya no dice que Daredevil le gustó y que vería Elektra con tal de admirar a Jennifer Gardner; yo ya no creo que todos son fanáticos de Todd McFarlane; falange y Nightshadow ya no hacen preguntas.

Por el lado negativo, David ha dejado de moderar, para pasar la responsabilidad a tres foristas. Esto es negativo no por los tres foristas nombrados, sino porque en el afán de establecer una supuesta imparcialidad, Nightshadow a abierto nuevamente la puerta a las criticas (la regla de “prohibido criticar al moderador” ya existe ¿para que permitir un tema sobre “quejas “?);Hace años Tonamelt fue baneado por llamar “insecto” a un forista. Hoy, se habla de “dejar abierto de patas y ensartado” a otro participante, del SPM de la moderadora, y comentarios del estilo que resultan no sólo desagradables, sino degradantes (¿cómo pensar en que mi hija participe en unos años en el foro si las cosas siguen así?).

Según la regla de Godwin, cuando en una discusión en Internet, no relacionada con la WWII, uno de los bandos utiliza a Hitler como argumento contra la otra parte, la discusión caduca. Sencillamente es poco probable que de ahí en adelante encuentre uno información útil en la misma, pues si los ánimos están tan caldeados como para recurrir a Hitler, los siguientes argumentos serán por el estilo. Es momento entonces de abandonar la discusión (¿cerrar el tema?).

El foro es Mexicano y pocas veces se ha hablado de nazis. Pero no por eso no tenemos nuestro punto de no retorno. Por eso propongo tropicalizar a Godwin de la siguiente manera:

Se puede deducir que una discusión en el foro caduca cuando uno de los participantes menciona alguno de los siguientes:

· Los gays y/o el acto sexual homosexual.
· El “suicidio” de Heat Ledger.
· La estupidez/el retrazo mental.
· La represión a la libertad de expresión (y/o el baneo de Hordak).
· Comic book guy o algún otro personaje del estilo.

Ya no es un tema de “ellos” contra “nosotros”. Hay foristas imparciales, o foristas que podríamos considerar de “los nuestros” que están expresando su hartazgo. Es por ello que hay que cambiar de dinámica, de lo contrario el foro acabará siendo un terreno árido, en donde los teatritos que ambas partes montan acaben alejando a varios (no las payasadas de los que “nos despedimos”, sino aquellos que sin deberla ni temerla nos tienen que soportar).

Into the West.

2008-12-19T09:38:00.000-08:00

De alguna forma esta canción ha estado sonando en mi cabeza toda la semana.

Y considerando que estaré ausente, que estoy cerrando y abriendo etapas de mi vida, y que me voy a puertos lejanos en un viaje entre otras cosas introspectivo, se las dejo a manera de epílogo.

Son aunque no lo sepan, parte importante de mi vida. En más de una forma son un espejo en donde reflejo y desahogo cosas que en otro lado o con otra gente no podría decir. Les agradezco a cada uno su amistad y les deseo, de todo corazón, que estas fiestas encuentren lo que andan buscando y que si ya encontraron puerto, estén tranquilos, felices y llenos de amor para obsequiar.

"Lay down, your sweet and weary head.
Night is falling. You have come to journey’s end."

Si no tiene a donde ir éste jueveves...

2008-12-18T11:10:00.000-08:00

Vaya a la Star Wars Cantina. “Music and blasters and all Jedi Masters”.

Feliz (inicio del) fin de semana.

Vale pega duro…Vale pega más!

2008-12-16T06:35:00.000-08:00

Ayer me habló la wife preocupadísima al trabajo, la maestra de Valentina estaba esperando a quien llegara por ella para pasar el reporte: después de una semana de ausencia por gripa, Valentina se la pasó golpeando y escupiéndole en la cara a sus compañeras. Valentina es la niña mas joven en su salón, pero mihijita es alta corpulentita y hasta el momento camina como el Brazo de Oro en pleno cuadrilátero, así que si me la imagino perfecto de bully en el aula.

Yo no sé si todos los papás del mundo se sienten igual ante ese tipo de acusaciones, pero inmediatamente pensé “¿en qué me equivoqué? Si le he dado todo!”. La wife, desde luego me echó la culpa “¿ya ves? Son esas caricaturas de Batman que le haces ver!”, a lo que respondí “pero si acabamos de verlas hace como 2 meses! Más bien tu mamá que la tiene toda mimada”. De ahí a repasar el fin de semana, a efecto de analizar si le dimos “tiempo de calidad” a nuestro chipotito. Después de concluir que sí, y que ella no dio muestras de estar ingiriendo sustancias altamente adictivas, pasé resto de la tarde con la culpa en el trabajo “ha de ser por jugar luchitas. Sólo que yo no le pego, ni le escupo. Más bien le hago bolita. ¿Quién le enseñó a escupir?”

Llegando a la casa, Valentina me recibe con un “hola papá, le pegué a las niñas”, mientras con una absoluta calma se come su sopita de fideos. Resuelto a enfrentar a la potencial Hannibal Lecter, y ya que la wife a sugerencia de una psicóloga infantil me dijo que hablara con ella a través de un muñequito, tomo su Popeye y comienzo el tormentoso interrogatorio “¿a quien le pegaste? ¿Por qué? ¿Qué te dijo la miss?”, etc.

Ante la amenaza del tehuacanazo, la delincuente juvenil responde resignada algunas cosas: le pegó a una tal María (de la cual nunca hemos oído) ¿y la razón?, “porque está muy bonita”. O es amor apache o Valentina comienza a conocer ese bello sentimiento femenino de envidia que en pocos años sustituirá el “bonita” por “no sé que le ves, si es una vulgar.”

Me la llevo a dormir a su cuarto y saco (ahora sí) el libro para padres “Porque lo mando yo,” que nos regalaron al mes de nacida y que acumuló polvo por mas de dos años. Ahí leo un montón de recomendaciones para problemas cotidianos de padres primerizos que jamás hemos cumplido. Así llego al punto que me inquieta: violencia juvenil.

Resulta que según el libro, los niños de 2 años son “territoriales” y es una etapa absolutamente normal, pues ni siquiera ven al niño de junto como persona (sólo que según el libro, Valentina debería estar golpeando Y MORDIENDO a sus compañeras, así que creo que escupir es ganancia). Según el libro, la mejor manera de iniciar una mini-batalla campal es poner a convivir a dos niños de esa edad.

Al día siguiente, de camino al colegio voy convenciendo a la futura Reina del Pacífico para que de favor ya no se madree a nadie y que porfa no escupa, que está en una escuela para señoritas bien educadas y que las monjas no van a soportar mucho esas actitudes de barriada. Pero mi corazón está tranquilo: la delincuente juvenil es una niña sana de su edad.

Mark Millar’s weekend.

2008-12-15T15:39:00.000-08:00

Mark Millar es de esos escritores que normalmente no tolero. Aún así, como Bendis, tiene un par de cosas que me gustan mucho. Para hablar de números aislados está ese que hizo para MK: Spiderman, donde Elektro le acomoda la madrina de su vida al querido artrópodo. Ultimates no me gusta, pero hay dos números de Ultimates 2 que me gustan mucho: aquel donde Pym se entrevista (y se encama) con los Defenders y el juicio de Bruce Banner (Yo si juré que le darían carretera). Le quitó todos esos momentos ñoños que el juicio original de Hulk traía y nos dio un gran final.

Hablando de miniseries, “1985” es una carta de amor a los comics, a nuestra infancia y a lo que ser fanboy representa. Es un trabajo que pasó casi desapercibido, pero en lo personal me pareció de lo mejor que leí este año.

Este fin de semana sin ninguna razón en particular volví a leer “Wolverine: Enemy of the State”. Para mi Wolverine nunca ha sido un personaje demasiado complejo (y no debería de serlo, después de todo es un salvaje con garras de adamantio), un mutante que si se ha vuelto protagónico es porque tiene un montón de fans, pero la verdad mientras menos se sepa de él y mientras menos hable en una historia, mejor. El Wolverine de Millar es eso: una máquina de matar, sin moral, sin remordimientos y se junta con un montón de tipos de su clase: el John Wayne de S.H.I.E.L.D., Nick Fury; Elektra e HIDRA. Millar tiene a bien crear al Gorgón, un enemigo digno de Logan y contarnos un baño de sangre que involucra la destrucción del Helicarrier, tiburones, Centinelas matando ninjas, la muerte de un montón de personajes de segunda (incluyendo Northstar) y mas de quinientos mil enemigos eliminados por el chaparrito.

El arte es deliciosa: John Romita JR y Klaus Janson. Dibujando un centenar de personajes Marvel. Un agasajo visual.

Acabando, calientito de haberla leído, la wife propuso por mera coincidencia, ir al Blockbuster y rentar “Wanted”. No he leído la historia original y tal vez nunca lo haga. Pero Wanted es una película muy al estilo de Enemy of the State: un montón de balazos, sangre y escenas del género “ah que Xalada” que tanto gustan. Ambas historias son pura violencia sin sentido, pero para pasar un domingo entretenido, en víspera de las próximas vacaciones no están mal.

Let me hear you make decisions…without your television.

2008-12-12T12:01:00.000-08:00

Hoy toca.

Secret Origin

2008-12-12T11:08:00.000-08:00

Si Captain America bien podría ser un personaje de DC, Hal Jordan podría ser un personaje de Marvel. Su actitud y sus problemas me parecen mas bien similares a los personajes de ésta compañía que a esos monumentos inamovibles de la distinguida competencia.

Debo admitir que hace años el personaje no me interesaba. Lo conocí con Emerald Twilight y se me hizo tan poco lógica su conversión a Paralax, que dejé de leerlo un buen rato (Kyle nunca me gustó y como dije Guy es un Wolverinsote red neck).

Pero con Rebirth decidí darle una nueva oportunidad al oficial esmeralda y la verdad es que Johns ha sabido dotarlo de una mitología bastante impresionante aplicando nada más que la lógica y la continuidad selectiva.

Secret Origin es, como su nombre lo indica, la forma de Johns de replantear el origen de Jordan. He leído tres versiones de la historia, ninguna la original (o al menos no la recuerdo): New Frontier, Emerald Dawn y Secret Origin.

Me sigue gustando mas la de New Frontier, porque creo que Johns no se sacude del todo los problemas que tengo con Emerald Dawn: un Hal que de tan temerario resulta un jackass, y una muy rápida transición de cadete a guerrero interestelar.

Sin embargo, Johs parece salir mejor librado que Giffen: hay elementos francamente patéticos en Emerald Dawn y afortunadamente no aparecen aquí. Agreguémosle que Johns logra hacer a una Carol Ferris no tan odiosa, a un honorable Sinestro aún no corrompido (sería bien interesante que mostrara esa transición) y rinde homenaje a las historias no sólo de Alan Moore, sino de la silver age (con referencias tan oscuras como “Pieface”).

Hector Hammond se vuelve una criatura terrible y sangrienta y se vinculan los orígenes de Jordan con la que promete ser la historia mas increíble del run: Blackest Night.

Habrá quien considere que Johns está arremetiendo contra todo lo que parecía sagrado y así es: sólo que en el camino está haciendo lo que David hizo con Hulk y Simonson con Thor: ordenar el universo del personaje a tal grado que las cosas no vuelvan a ser lo que eran.

Secret Origin es una buena forma de empezar a leer el GL de Johns.

Secret Invasion (Spoilers).

2008-12-05T08:42:00.000-08:00

En las últimas dos páginas de SI #8 aparece una carta de Joe Quesada señalando que Bendis ha trabajado sobre la idea de ésta historia los últimos 5 años. Podríamos decir por tanto que es su obra cumbre. Con 5 años de planeación, involucrando mas de 100 comics, Bendis debió habernos entregado la joya de la corona. Y la verdad es que fue un evento igual de mediocre que House of M (CW fue MALO, pero fiel a su premisa, “which side are you on?” partió al Internet en dos, a favor y en contra SI no pudo lograr tal polémica ni con ayuda de Marvel b0y).

El aparatejo de Reed Richards (que por cierto fue idea de Mark Waid, no de Bendis) para detectar Skulls no es lo peor, ni Norman Osborn siendo el “héroe” de una forma totalmente artificial.

Me entristece la forma absolutamente estúpida de matar a Wasp. A mi Clint Barton siempre me cayó mal, así que su muerte no me molestó, pero Janet es otra cosa. El bebé de Jessica y Luke es raptado, pero seamos sinceros, ese par sólo le interesa a Bendis y si su bebé vive o se hace rana me vale un cacahuate.

Lo que considero peor es la muerte de Wasp. No le veo razón ni sentido. Realmente pocas muertes son lo suficientemente memorables, para que el escritor en turno debiera tener tal libertad. Recuerdo cuando Colossus se sacrificó en pos de la hermandad mutante: una muerte que me enterneció pero a la vez me pareció bien fundamentada, tanto que a la fecha para mi Colossus está muerto (de lo contrario esa historia no tendría sentido); el único valor real que le encuentro a Fearful Simmetry es la muerte de Kraven, nuevamente, un momento que no debe ser borrado de continuidad. Sobra decir que Gwen Stacy es Gwen Stacy gracias a que se murió.

Pero la muerte de Wasp, al igual que la de Goliath es puro hype. “A ver, ca. no has matado a nadie en tu evento, ¿Qué Avenger no hemos tocado?” Otras cosas como el regreso de Mockinbird o Elektra me parecen no explicadas y una tontería (por mucho que Mockinbird me gusta).

SI es el tipo de premisas que suenan descabelladas, pero que un buen autor puede potenciar y elevar: en un mundo donde ya nadie confía en su vecino, SI pudo ser una crítica social o una fábula. Pero terminó siendo una fanboyada, con montones de peleas y momentos a lo baboso (aún no entiendo lo que Bendis pretendió que sucediera en Savage Land, ni porque reintroducir un personaje que podría ser cool para revelarlo como triple espía y además Skull).
Mediocre es mi definición para este evento.

Marvels: Eye on the Camera.

2008-12-04T15:21:00.001-08:00

Arrgh. No sé. La primera vez que leí Marvels, la original, se me hizo tediosa, yo siendo un adolescente precoz, ávido de historias hiperkinéticas. Hoy Marvels se me hace una excelente historia y hasta me he vuelto fan de Alex Ross.

Es por ello que con mucha ilusión pagué mi taxi hasta el Comicastle mas cercano y me dispuse a leer de una vez el primer número de ésta nueva serie. Creo que me interesa más la propuesta original de Busiek para la secuela (esa de los dos hermanos que terminó haciendo para Astro City porque algún imbécil se la plagió en Marvel).

SPOILER WARNING

Éste número inserta acontecimientos no vistos en la vida de Phil Sheldom, como la primera vez que los Fantastic Four nos salvaron del malévolo Mole Man o el primer avistamiento de Cyclops e Iceman.

Contado en retrospectiva, las páginas finales nos muestran a Sheldom tal y como lo dejamos en Marvels I: un periodista retirado, que al parecer está viviendo sus últimos días.
Espero que éste número sea el único que nos lleva al “pasado” de Sheldom, (pues Marvels I ya nos contó esa etapa) y avancemos en esos momentos fantásticos que nos brindaron los 70’s y 80’s en la casa de las ideas.

P.S. And meanwhile, in Secret Invasion No. 8…be afraid. Be very. Afraid.

Even better than the real thing.

2008-12-03T12:35:00.000-08:00

X-Treme, que es de esos amigos que nomás te andan sonsacando para el mal, me ha estado diciendo que es hora de mudarme al blu ray. Que uno no ha vivido si no ve con claridad pristina las muelas de Christian Bale.

Pues ahora tengo una razón para no comprarme ni maiz: estoy viendo mis versiones extendidas de Lord of the rings, y el transfer es perfecto. Si, si, seguro le van a brillar mas los ojitos a Frodo en un aparatejo de esos, pero con esos verdes paisajes y esas batallas tan claramente mostradas me doy por bien servido. El DVD de Lord of the Rings sigue siendo el papá de los pollitos.

P.D. Si no me hubiera despedido por mis políticas de internet, me estaría despidiendo por la carga de trabajo. Parece que Obama, la fuerte mercadotecnia que necesitarán las empresas el año que entra y el cierre de año nos está trayendo un muy ocupado diciembre. Necito dormir.

Bat-weekend.

2008-12-01T11:40:00.000-08:00

Comenzó el jueves cuando compré el BATMAN 681, la conclusión de “Batman R.I.P.”, que no me agradó del todo. No es que fuera un mal número, de hecho es bueno, pero no es Morrison-bueno. Yo sé que gente como falange advirtieron que Bruce no moriría y es lógico, pero ese tipo de títulos siempre acaban dejando a la audiencia confundida e insatisfecha (el peor fraude de la historia fue “Joker Last Laugh” el cual si mal no recuerdo si fue ofrecido como la muerte de Joker). La escena de la tumba es buena, pero es un recurso utilizado un par de veces en otras historias y siento que perdió el sentido de trascendencia, de extraordinario, que traía la trama. Morrison además, ya ha dejado en claro un par de veces que Bruce está preparado para cualquier trampa, para cualquier veneno, y en ese sentido se me hizo reiterativo. Con todo, no puedo más que insertar sus historias en mi colección: su Batman es de lo mejor.

El viernes fue la comida de Navidad del despacho (por la fecha parece “comida de la Revolución”, pero les juro que es la de navidad) y en el intercambio me dieron lo que pedí: “KunFu Panda” para Vale y “Heroes II” para mí.

El sábado pusimos el arbolito, Valentina rompiendo esferas al por mayor y yo reprimiendo la histeria que me caracteriza, para no amargarle la ilusión, que finalmente esas cosas las hacemos por ella y no porque nos encante andar adornando cada fecha. También fuimos con el doctor de Ale y ahora sí: open season.

El domingo a comprar el nacimiento y como pasa cuando uno va a los centros comerciales en esta temporada: nos gastamos lo que no tenemos, salimos con un montón de cosas que no buscábamos y sin nacimiento. Entre otras, yo salí con Dark Knight DVD. Sólo trae un disco y dicen que edición especial no habrá mas que importada (puro choro, esos weyes de Mix Up), y de todos modos no me pude esperar a comprar una edición mejorcita.

Me sigue gustando mucho, pero la vi demasiadas veces en el cine y ya no me entusiasmo tanto como otros DVD´s (me pasó como con Spiderman y Return of the King, el DVD lo compré por no dejar y creo que sólo lo he visto una vez mas). Tanto que dicen que Joker sale más que Batman, y mi impresión ayer fue que el que más sale es Harvey Dent. El traje de Batman que se me hacía raro al principio, ahora me gusta mucho. Mas que el de la primera que se ve muy liso. Éste conserva el toque de una armadura, pero además me parece un traje de soldado (no sé si por las imágenes que vimos de la peli de GI Joe).

Una parte la vi en español, porque Valentina oyó que estaba viendo “Batman” y quiso verla con su papá, vestida en su pijamita de Batman (aunque se la pasó preguntando que donde estaba Batman, creo que estaba buscando al de la caricatura). Que malas voces trae. Y como siempre las traducciones (Gordon a Joker “We got you, you son of a bitch”, se convirtió en “te tenemos, estúpido bastardo”).

A 10 minutos del final llegó la wife y me pidió que viéramos otra cosa (ella con dos vistas tuvo) así que hoy la voy a acabar de ver, por si aclaran si Harvey se murió o vivió. Y en una de esas Batman no acaba fugitivo.

Despedida.

2008-11-26T12:11:00.000-08:00

Creo que mi abrupta salida del foro merece una explicación más a fondo. Resulta ser que cuando ingresé al HHH Despacho donde laboro, allá por el año de 2000, existían una serie de medidas de disciplina que teníamos que cumplir, y que en cualquier trabajo sonarían obvias: puntualidad, asistencia, prohibido leer el periódico, etc.

Mi esposa a quien conocí en esta oficina tuvo varios problemas y acabó saliendo, por entre otras cosas, utilizar el teléfono para cuestiones personales.

A través de los años se fueron dando diversas concesiones a gente que la oficina quería mantener pero que exigía cosas poco ortodoxas; hasta que lo que parece lógico, dejó de serlo: los pasantes y abogados están todo el día metidos en MSN, hablan por teléfono indiscriminadamente y uno que otro hasta se enoja porque le llamemos la atención.

Aprovechando que me preocupa que el personal instale software ilegal, realicé una serie de políticas de sistemas sin mas razón que cuidar mi fuente de empleo y una de las reglas golpea directamente mi modus operandi: está prohibido navegar en Internet. Hace un par de años, cuando se prohibió tener MSN, fui de los pocos que lo quitó para siempre. Ahora me siento igual de obligado a cumplir mi propia disposición (para que se den una idea del tipo de mentalidad, la borregada ya protestó y el argumento fue “Fermín está todo el día en su foro”).

Viene una limpia de personal, entre otros sale la pasante-que-se-cambió-de-área-porque-no-me-soportaba (me jacto de saber quien durará y no en el despacho) y tal vez las medidas se flexibilicen tras la misma. Pero creo que es momento de que todos cuidemos el lugar de trabajo que tenemos, en vez de estar pateando el pesebre, ¿no creen?

P.D. No es necesariamente una razón, pero RIP le atinó. Andamos buscando otro Kalimancito. Hagan changuitos y esperen noticias.

Do the evolution.

2008-11-20T15:44:00.000-08:00

Yo soy un lector de comics que gusta que las cosas se mantengan igual. Eso siempre lo he sabido. No por nada mis historias favoritas en Batman son aquellas atemporales, en donde vemos al personaje fuera de continuidad (no tengo por ejemplo Knightfall), no por nada mis historias favoritas de Spiderman son aquellas que se dieron en un título alternativo: Spectacular, y no en el título principal. Lo reconozco y me acepto: soy un gusano quejumbroso.

Pero muchos fans parecen no aceptar esto. Piden a gritos una evolución en sus personajes. Pues bien, Grant Morrison les dio una patada en el trasero, mis queridos fans insatisfechos: New X-Men.

New X-Men (historia que solo Joe Quesada puedo haber aprobado, ya veo a DeFalco o Harras aceptando algo así en un título regular) inicia con tres números explosivos (literalmente): La inminente extinción del ser humano, la hermana perdida de Charles Xavier, los neo centinelas, Cerebra, el exterminio de Genosha, la segunda mutación, Emma Frost, la relación Scott-Jean, los trajes de motociclista…

En tres números resulta que hay algo tan familiar pero tan perversamente torcido, que los X-Men dejan de ser lo que estábamos acostumbrados (ese culebrón que Claremont fue confeccionando delicadamente número tras número).

Estoy por mi cuarta lectura de “E is for Extincion” y aún no sé que pensar. No sé si son los mejores números de X-Men escritos jamás o una reverenda porquería. Fantomex me levantó una ceja, pero “Riot at Xavier’s” es una de mis historias favoritas de Morrison, cuando él y yo ya nos estábamos sintiendo en confianza con el título. Pero aún así reniego.

Quiero a Emma de White Queen, al Beast con cabeza de cepillo, al Xavier Institute que son todo menos una escuela, a los personajes enamoradizos pero asexuados. Quiero a los mutantes minoría y saber quien es el malo. Quiero spandex amarillo y anteojos (no pupilentes) de cuarzo.

La evolución le va bien a mis hombres X.

"Denny Crane".

2008-11-18T11:50:00.000-08:00

Solía tener un abogado que era todo un personaje. Físicamente era Kingpin, pues parecía ser gordo (de hecho tenía sobrepeso) pero a la vez era una masa humana (de joven había hecho futbol Americano, así que el angelito sabía como cargar todo el peso). Era necio hasta decir basta pero totalmente enamorado de su profesión. A mi me gustan las ciudades de Estados Unidos, pero él enloquecía por una en particular: Boston. Acabó haciendo una maestría allá y largándose a un despachote aquí donde seguro le van a pagar el doble que a mí y lo van a explotar el triple y saldrá un día listo para poner un despacho con la mitad de la cartera de clientes del despachote.

Un día hablando de series de televisión me recomendó Boston Legal. No le hice mucho caso porque me sonó al tipo de series que no soporto. Pero después X-treme la catalogó como la mejor serie que están transmitiendo en este momento.

El viernes me topé con las 4 temporadas en Mix Up a 249 cada una y tímidamente compré la primera (estoy en plan ahorrativo, a ver si ahora si logro comprarme un coche). ¿Cómo decir que me ha devuelto el amor por mi profesión?

Cada capítulo tiene una serie de situaciones en las que un abogado tarde o temprano se ha visto envuelto. Desde Denny Crane quejándose del grosor de los expedientes del nuevo caso que tiene que resolver, las fiestas de despachos norteamericanos, hasta preguntas éticas (aún no es obligatoria la Barra en México. Debería serlo).

Mi esposa y yo nos hemos chutado unos 15 capítulos del sábado para acá. Y si pudiéramos no dormíamos. Y ayer me compré las otras 3. No sea que se acaben.

Like tears in the rain.

2008-11-11T11:08:00.000-08:00

Ahora que he renunciado a mi tiempo comiqueril, he estado revisando todos esos extras en los DVD’s que compro y que nunca veo. Y apenas vi los de Blade Runner. Hay un montón de cosas que desconocía.

Como pienso que Ridley Scott es Dios (Kingdom of Heaven es la única película que puedo decir no me ha gustado y porque me quedé dormido), me sorprendió saber el ambiente bajo el cual se filmó la película: el tipo se pasó del presupuesto, se echó encima a medio staff y estuvo a punto de que lo sacaran del proyecto.

La película originalmente fue un fracaso, al parecer por culpa de un verano saturado en donde E.T. fue rey absoluto de taquilla. Su verdadero éxito vino en los formatos Beta, VHS y subsecuentes, convirtiéndose en un filme de culto, gracias a su visón futurista que hoy día sigue resonando en cosas mas comercialitas como Matrix y en esos comics que reimprime la Heavy Metal.

Delas entrevistas de Edward James Olmos y Daryl Hanna, me sorprendió el grado de libertad que tuvieron para construir sus personajes, lo cual parece ser confirmado por Rutger Hauer, quien si desarrollo por si sólo a Roy Batty (como él sugiere) es un genio.

Harrison Ford me parece un poquito más exagerado, pues según él no le gustó desde un principio la narración en off ni el final feliz. Ahora resulta.

Blade Runner es de esas películas que no me canso de ver y que hoy me sigue pareciendo adelantada a nuestro tiempo.

Radioactivo 98 1/2

2008-11-10T16:01:00.000-08:00

Yo no crecí con Rock 101 ni con la magia digital de WFM, hoy W Radio. Mi estación siempre fue y será Radioactivo 98.5. Comandada en un inicio por Martín Hernández ex director de WFM y hoy Director de Z audio (que ha producido cosas como el audio de las películas de González Iñarritu, otro exlocutor del 96.9 ), Radioactivo ha sido el esfuerzo mas importante y maduro (pues cosechó y aprendió de las otras estaciones) de un grupo de locutores por experimentar con los alcances de un medio que pareciera mas limitado que la televisión, pero que resulta todo lo contrario, como algunos de sus promocionales demostraron. 01 Absolutamente Radioactivo - Introduccion.mp3

Por la misma pasaron voces tan memorables como Fernanda Tapia, Jordi Soler o Raúl David Vázquez (Rulo) y quien se convirtiera en el monstruo de la locución con menos de dos décadas de vida: Olallo Rubio.

Si Martín Hernández pretendía meterse en las mentes de sus escuchas, Olallo daba un viaje de ácido durante el cual no pocas veces insultó las buenas conciencias y desconcertó hasta a sus más asiduos seguidores. Fan irremediable de Quentin Tarantino, los Simpson y los comics, Olallo era el equivalente de Howard Stern en México, y a la fecha sus malos imitadores frecuentan las estacioens de “música juvenil”.

Todo mundo recuerda los juguetes radioactivos (http://radioactivo.spaces.live.com/lists/ ), pero la verdad es que éstos eran un microcosmos de los cientos de promos que durante mas de 10 años crearon las voces que pasaron por la misma: desde el “jardín vertical” en donde se invitaba de manera total mente en serio a imaginar un paraíso ecológico en el entonces vacío Hotel de México, hasta 15 Una invitacion a viajar.mp3 , Radioactivo se posicionó como el rey de los autopromocionales.

Famosos fueron sus especiales, no sólo de música, sino de temas que abarcaban las elecciones, el sexo ( 11 Radio Sexo 1.mp3 ), las películas (Cinemalogic) o los días en que se convirtió en Pop Radio para difundir antes que nadie un par de álbumes de U2.

Gracias a Radioactivo conocimos a Radiohead, en su frecuencia se escuchó por vez primera a Pearl Jam y el movimiento Grunge. Fue testigo del surgimiento y caída de Lisa Loeb o Alanis Morrisette y de los escándalos de la gira de Madonna; Por sus micrófonos se promovieron también artistas nacionales con un toque distinto, como Natalia LaFourcade. En Radioactivo supimos del “Proyecto de la Bruja de Blair”, “American Pie” o “Fight Club” y escuchamos completos cientos de álbumes la semana de lanzamiento.

Pedro Ferris nos informó que “un mundo nos vigila”, escuchamos nuevamente la radionovela “Kaliman” (gracias a la cual escogí mi Nick en Comicastle) y Jordi Soler dio un espacio a Raymond Carver, Fernando Pessoa, y Alejandro Jodorowsky.

Dos horas de Brayan, el Dinosaurio y Noctánbulos son palabras que remontan a programas cuyo contenido difícilmente se ha logrado reproducir en una radio mas interesada en vender lo que los patrocinadores quieren escuchar que sacar del letargo mental a sus radioescuchas.

En abril de 2004, Radioactivo 98.5 dejó de existir (a ritmo de "reves/yo soy"), para dar paso a una estación de noticias. Un poco de magia se perdió en el mundo y yo me sentí un poco mas viejo.

Saturación.

2008-11-06T15:50:00.000-08:00

Eventualmente todo aficionado a algo llega a éste punto. Por un lado el aumento del dólar, por otro, el cambio de horario que hace que a la hora que llego a casa lo menos que quiera sea abrir un comic. Pero estoy saturado.

Mi primer síntoma fue empezar a buscar libros que no he leído, como “la Reina del Sur”. El segundo fue ir hoy a la tienda de comics y comprarme únicamente dos, que leí de mala gana y cuyas continuaciones ya decidí no voy a leer.

Creo que es tiempo de volverme a alejar del medio. Y se anuncia recorte de personal en el área de reprints de Marvel XD.

Estoy enamorado de...

2008-11-05T13:14:00.000-08:00

La dentista de éste comercial:

Y la Supernómina Santander. http://www.santander.com.mx/cmpgns/sprnmn/popup.html

Estoy loco lo sé. Pero estas linduras me quitan el sueño.

Cuatro mil dólares.

2008-11-04T16:05:00.000-08:00

Eso vale el arte original a lápiz de las páginas 2 y 3 de Secret Invasion No. 7, autoría de Leinil Francis Yu.

Cua.tro.mil. dólares.

Como el enganche de un auto compacto, como gastarse 1400 pesos en comics durante 40 semanas. Y es el arte a lápiz de uno de los peores dibujantes de éstos momentos.

No quiero imaginar lo que cuesta el arte de verdaderos artistas, como Ivan Reis.

Erré la profesión. Yo iba para dibujante.

Que me devuelvan mi dinero :(

Pues no le ví el chiste.

2008-11-03T15:42:00.000-08:00

A mediados de los 80’s apareció en las páginas de la revista catorcenal Batman de Vid, la Liga de la Justicia. Emergiendo del cross over Legends, esta nueva liga estaba conformada por Black Canary (enfundada en un disfraz que bien pudo haber salido en un video de Weird Al Yankovic), Captain Marvel, Blue Beetle, Doctor Fate y Guy Gardner. Escrita por Keith Giffen y JM Dematteis y con un excelente storytelling de Kevin Maguire, cuyo arte es fácilmente reconocible, esta serie pretendía un acercamiento humorístico a los comics de superhéroes. Si alguien ha leído mas de un comic de Keith Giffen, sabe que el tipo es una enciclopedia viviente y puede darse el lujo de utilizar un montón de personajes de segunda, que nomás le interesan a él, para contar una historia sobre un montón de fracasados y atiborrarla de chistes.

El problema es que este equipo se llamaba “LA LIGA DE LA JUSTICIA”, nombre tras el cual se suponen están los héroes mas icónicos y representativos del universo DC y el equipo mas famoso en la historia de los comics.

Y ahí estaba un patanazo como Guy Gardner (que a la fecha me parece un Wolverine hecho al vapor), un par de personajes que me resultaban irrelevantes, como Black Canary y Shazam y el único miembro fundador interesante en ésta Liga, Martian Manhunter. Giffen tuvo el tino de incluir a Batman, en un momento en que los títulos del murciélago eran de lo mas oscuros y decadentes, por lo que parecía que estábamos leyendo a otro personaje.

La única dinámica que para mí se volvió memorable fue Blue Beetle y Booster Gold. Ese par era muy divertido, y representaba perfecto lo que es la amistad. Pero la JLA siempre se mereció un título como el que años después le daría Morrison, no una comedia de errores como le dio Giffen y a mi por lo menos me alienó y mi desinterés por la liga duraría hasta Identity Crisis.

Estoy leyendo “Formerly know as…”, la miniserie que cuenta como Maxwell Lord reúne nuevamente a varios superhéroes segundones, esta vez para hacer una especie de “Heroes for hire”.

Nuevamente encuentro los gags y las dinámicas en las que Giffen envolvía al grupo, los personajes segundones y el insoportable carácter de Lord. Sólo que el título viene como una miniserie, alejada de la “verdadera” Justice League y así funciona de maravilla: puedes meterte con los juguetes, mientras no sean los juguetes que importan.

Smallville

2008-10-29T11:30:00.000-07:00

Hace tiempo que ya entendí que todo lo que sucede en el show está totalmente fuera de continuidad respecto de los comics o incluso de las películas, de tal manera que si mañana Lois desarrolla una segunda cabeza extraterrestre por radiación de meteoritos, no me voy a desilusionar.

Ale y yo estamos viendo la temporada 6 y ya me acostumbré a ver una horny Lois que hasta ahora no ha podido consumar sus intenciones con Oliver Queen, una Lana adicta al poder, un Jimmy casi de la misma edad de Clark y un Clark que nomás no da muestra de querer ponerse los anteojos, trabajar en el Planeta y hacerla de baboso.

Se me hace mejor temporada que las 4 y 5, que fueron de pena ajena, y ayer vimos un capítulo que se va a volver uno de mis favoritos: "Hidro".

Tori Spelling, que es un higadito y tiene el peor par de implantes en la historia, actúa de Linda Lake, una reportera sin escrúpulos que tiene la cualidad de convertirse en agua (otorgada ni mas ni menos por…adivinaron, lluvia de meteoros). Gracias a dicha cualidad, se va enterando de noticias que utiliza en su columna de chismes. ¿La última? Que Lex Luthor se le propuso a Lana, y que ésta no habría dudado en dar el “sí” si fuese Clark el que se le hubiera declarado. Lois sospecha que Oliver es Green Arrow y le comenta sus temores al menos indicado: Clark. Por su parte, éste confronta a Lex, quien le revela que Lana está embarazada. ¿El encabezado de Linda para el día siguiente?: “Farmboy is an alien from outer space”. Aderezado además, con el primer e involuntario beso entre Lois y Clark.

Y todo esto justo antes del capítulo “Justice”, que introducirá al equipo mas famoso de superhéroes sobre la tierra.

Por supuesto que lo que inició pareciendo una precuela de las películas de Donner se aleja cada vez mas y comienza a parecer un “Days of our lives” con superpoderes; que existen un montón de momentos inverosímiles o suficientemente ridículos para aventar la caja del DVD por la ventana; y que ahí viene Bizarro (¿??).

Pero por lo pronto estoy disfrutando la serie y me dejo llevar por la corriente y su muy propia y absurda lógica.

Daredevil: the End.

2008-10-24T09:26:00.001-07:00

Está historia está a punto de hacerme ganador del HC de “Elektra: Love and War” en el concurso de historias sobre la muerte de Daredevil, en el foro de Comicastle. Si quieren leer las historias de otros participantes: http://www.comicastle.com/foro/showthread.php?t=7524

LOS ULTIMOS DÍAS DEL HOMBRE SIN MIEDO.

Por Fermín Reyes

Con el tiempo, el sentido de radar de Matt comenzó a fallar.Al principio fue imperceptible, casi como cuando uno empieza a perder la vista, una dioptría a la vez. Matt se dio cuenta no en una azotea, correteando a Turk o algún criminal de poca monta, ni saltando de un edificio a otro. Se dio cuenta en la banqueta, cuando no pudo esquivar un bote de basura por no percibirlo. El bastón plegable que portaba en la mano izquierda sólo era parte de su engaño al mundo, nunca fue una necesidad y con el tiempo ni siquiera lo llevaba adelante del paso.

Aún así, como todo hombre de edad que un día se despierta con dolor en el pecho o sin poder orinar, no le dijo nada a Milla. La bella Milla. Como amaba su cuerpo. Como sentía su calor de noche, con ese tacto aumentado que el accidente le había dado. Como deseaba haberle podido dar un hijo, él estéril a causa de sabe Dios que químicos que portaba en la sangre desde los doce años.

Un día los ruidos dejaron de molestar. Ese estruendo callejero, esa mezcla de voces y claxons y maquinaria pesada y licuadoras y coches y gente gimiendo al hacer el amor y voceadores y gente que habla de todo y nada a la vez. Esos sonidos que habían sido sus compañeros desde que despertara en el hospital y que con el tiempo aprendió a apaciguar y a controlar al punto en que podía aislar el latido de un corazón de todo el bullicio de la Corte. Un día, los sonidos lo dejaron y Matt se quedó sólo. Milla aún lo molestaba que le gustaría tener la agudeza de oído de Matt para escuchar sus conversaciones con Betty Blake; pero cuando Matt dejó de contestar a sus bromas, lo supo: Matt estaba perdiendo sus sentidos especiales. Por primera vez desde que el diablo la salvara aquella tarde de ser atropellada, Milla se preocupó por su hombre. Por primera vez sintió la imperiosa necesidad de pedirle a Foggy (quien tras el retiro había abierto su propio Pub, el “Typhoid Mary”) que lo vigilara. Por primera vez además, supo que Matt no la escucharía.

Cuando realmente se preocupó, fue el día en que Matt regresó con la cara golpeada. No era la primera vez que regresaba sangrando ni con una extremidad amoratada; y las manos de Matt se habían ido deformando, aplastando los nudillos y dando paso a la artritis, pero Milla sospechaba que estas nuevas lesiones se debían a una caída. Una perdida de equilibrio en las alturas que en esta ocasión afortunadamente no había sido mortal. ¿Pero y la siguiente?

Entonces comprendió que Matt como buen pugilista, no sabía bien cuando era momento de colgar los guantes. Y tuvo que llamarle a ella.Margaret Grace Murdock tenía una claridad de pensamiento poco común en personas de su edad. Se sentía mejor incluso que cuando era joven, cosa que se lo atribuía a una vida que si bien había tenido las complicaciones que sufre cualquier ser humano, había sido en general feliz. Su reencuentro con su hijo, hacía unos treinta años, le había además permitido tener lo mejor de dos mundos, estar desposada con Cristo pero sentir el orgullo de ser madre.A decir verdad, la llamada de Milla le sorprendió. Siempre vio a su hijo como el Superman de Hell’s Kitchen. Un hombre que había caído de la gracia y renacido. Aún así, la siguiente visita de Matt, le demostró que Milla había dicho la verdad. Y con la claridad de pensamiento que tenía lo supo: la hermana Margaret enterraría a su hijo. No tuvo el valor o no quiso decirle nada a Matt. Sabía que en todo caso él no la escucharía y no quería que en la que podría ser la última visita terminaran disgustados. Al momento de despedirse, Margaret le dio la bendición. No se necesitaba tener sentidos aumentados para percibir que la voz de Maggie se quebraba a mitad de la persignada, pero Matt estaba absorto en sus problemas y nunca lo notó.

Realmente fue Natasha quien lo convenció. Y de la única manera posible en que Matt entendería. En una azotea, Natasha esperó a que Matt apareciera enfundado en el traje rojo sangre que Karen había sugerido a inicios de su carrera; y ahí lo emboscó. Tristemente, Matt sólo supo que se trataba de Natasha al sentir sus golpes, pues conocía a la perfección los movimientos de la espía. Pero fue una pelea para nada pareja. Los sentidos de Daredevil se habían apagado por completo. Derrotado en el ring. Los pecados del padre revisitados en el hijo.Esa noche Matt regresó a la casa golpeado en su orgullo. Abrazó a su esposa y colgó el disfraz.

Al día siguiente, Matt visitó a su amigo Foggy en el pub. Se bebió una sola Guinness, mientras Foggy le comentaba que ya nadie recordaba a la Typhoid Mary original, “aquella que contaminó a cuarenta personas con tifoidea”; y luego caminó las cuatro cuadras que separaban el “Typhoid Mary” del “Battling Jack Murdock”. Los asistentes al gimnasio lo saludaron alegremente, este hombre era una leyenda: para el resto del mundo la identidad de Daredevil era del todo desconocida, gracias a las maquinaciones de la desaparecida Vanessa Fisk. Pero en el barrio localizado entre las calles 34 y 59 de Manhattan, la gente sabía. Simplemente lo sabían, incluso algunos se congratulaban de haberlo descubierto antes que the Globe, antes incluso que el propio Kingpin o Ben Urich. Respetaban y amaban a este hombre, que había hecho por ellos más de lo que la gente podía imaginar. Murdock caminó hasta la oficina de Melvin Potter y le dijo, “es tiempo”.

La idea había venido una noche al regresar a casa. Daredevil había sido el destructor del crimen durante años y a base de repetir sus hazañas logró limpiar la zona. Pero no duraría si él se ausentaba. Era necesario que otros siguieran su ejemplo. Para que nadie más tuviera que padecer la muerte de sus seres queridos, él, que si lo había sufrido en carne propia dejaría un legado. Y a partir de esa noche comenzó a evangelizar. Si los jóvenes se volvían pandilleros como los Wildboys o consumían drogas por la emoción o la adrenalina, él enfocaría dichas inquietudes creando su propia iglesia: una red de jóvenes vestidos, no tan estrafalariamente como él, pero siguiendo el mismo credo del vigilante, organizados en nueve bandos, nueve círculos para cuidar el Infierno. Los Devils eran de día dependientes de tienda, mensajeros, despachadores de Starbucks, pero al caer la noche rondaban los callejones, las escaleras de incendio, las azotehuelas, los edificios abandonados. Ante todo previniendo el crimen, pero también dando comida a los desamparados y buscándole albergue a los descobijados. Esta era la gran obra de Matt, su legado para la Cocina.

Matt nunca había sido tan precavido o tan insensible como para anticiparse a escoger a un sucesor. Esa carga no debía de ser heredada, sino asumida consciente y voluntariamente por un adulto. No por un niño inimputable, sino por alguien que pudiera responsabilizarse de sus actos, pues a pesar que la policía hacia tiempo había aceptado la ayuda de los Devils, en papel, en derecho positivo, hacer justicia por propia mano seguía siendo un hecho delictivo. El primer acto de ese sucesor sería combatir a Matt. Hacerlo caer, pues a pesar de que sus sentidos especiales se habían extinguido, Matt seguía teniendo el entrenamiento, la dureza y habilidad para ser considerado un arma letal en 50 Estados.

Melvin reunió a sus Devils y no hubo mucho que explicar. Armado sólo con su bastón, Matt se enfrentó a cada uno de sus oponentes. Uno por uno fueron cayendo a manos del experimentado héroe. Nadie era capaz de igualar a su maestro. El último Devil dio un paso al frente. Matt lo conocía tan bien, como para saber que era igual de capaz de triunfar sobre él como cualquiera de los demás alumnos. Pero le gustaba la idea de que fuera éste su sucesor, alguien con quien compartía algo de historia: el antaño Fatboy, Butch. Butch sabía exactamente lo que se necesitaba para hacer caer a Matt. Esperó a que Matt se defendiese en dos ocasiones de sus rápidos golpes y cuando el viejo estaba listo para contraatacar, Butch lo jaló del kimono de seda. Matt cayó de bruces, derrotado de la única manera en que había perdido siempre una pelea: con su propia fuerza. Elektra lo sabía y lo sabía Bullseye. El diablo sólo cae si es por sus propios actos. Sonriente, Matt se levantó. El símbolo no se había perdido. Hell’s Kitchen tendría su Daredevil.

Al año siguiente Matt descubrió la razón de haber perdido sus sentidos especiales: le diagnosticaron Parkinson. Maggie, que no había visto morir a su hijo aquella vez, falleció en el invierno, víctima de una neumonía que los oscuros y húmedos pasillos del convento le provocaron. Milla estuvo con Matt hasta sus últimos días. Milla, la hermosa Milla. La leal, la fiel, la que había sentido atracción por el enmascarado pero se había enamorado del hombre. Foggy pasaba al mediodía, antes de abrir el pub, a saludar a su amigo. Luke y Jessica lo visitaron un par de veces, cuando viajaban desde Chicago a Nueva York, pues a Luke le gustaba charlar con él de “los buenos tiempos”.

Un 17 de marzo, en la cama que durante años compartiera con su esposa, Matthew Michael Murdock cerró los ojos y se fue como vivió: sin miedo.

Mauricio

2008-10-22T08:06:00.000-07:00

En 1986, en pleno fervor futbolístico llegué a vivir a León Guanajuato y entré al cuarto año de primaria de La Salle Andrade. Un año después, en quinto, conocí a Mauricio Ramírez. Un par de años antes, tras una riña en la escuela, mis papás decidieron que las historietas eran muy peligrosas en mi educación, ya que inducía a la violencia (todo eso sin haber leído a Wertham). Así que impotente, vi como mi colección completa de Asombrosos Hombre Araña e Hijos del Santo se iban a la basura. En ese momento decidí que nunca mas leería un comic y que existían mejores pasatiempos (no logro recordar cuales).

Tal vez nunca me hubiera llevado con Mauricio, a no ser porque un día, a media clase, sacó de su mochila la reimpresión en español que corresponde al Amazing Spiderman 296 (una portada de John Byrne en donde aparece Doc Ock aterrorizado ante la imagen de una araña gigante), y preguntó a los 4 vientos si alguien sabía algo del Doctor Pulpo. Evidentemente contesté que yo, y procedí a contarle todo lo que sabía del personaje.

A partir de ahí nos volvimos inseparables. Yo, que aún tenía sobre mi el castigo de mis padres, seguía gracias a Mauricio las “nuevas” (recuerden que el Asombroso Hombre Araña cambió de formato en esos años) aventuras de Spidey y no regresé a coleccionar, sino hasta ese número en donde Mary Jane es acosada por un asesino de modelos (Otro compañero, cuyo nombre he olvidado por completo traería a la mesa “Año Dos”, esa historia de Batman que en esa época se nos hizo la hostia).

No recuerdo de quien fue idea, (porque yo ya hacía mis propios comics) pero un buen día Mauricio y yo comenzamos a dibujar nuestras historietas, tumbados en el baño de la escuela (que era de esos abiertos al patio, sólo separado por un muro) utilizando yo a Spidey y X-Men principalmente y él a Batman (luego nos extendimos a dibujar Garfield, Ghostbusters, GI Joe y no recuerdo que mas).

Nuestros dibujos, sobra decirlo, eran bastante rudimentarios, directos de la pluma negra que utilizábamos en la escuela y coloreábamos ya sea con plumones, o con plumas de otros colores (rojo, azul y verde). Durante esa época desarrollé al Láser cuya gracia era que lo coloreaba con marca textos amarillo.

Mauricio también tenía la colección mas impresionante de SuperPowers que he visto en vivo jamás, incluyendo personajes que nunca había visto, como Brainiac. Era increíble ir a su casa nada mas a admirar juguetes que en el México pre globalización de esos años era imposible soñar (además, debo confesar que su hermana Valeria, que entonces iba en secundaria, fue uno de mis primeros amores platónicos).

Pronto nos hicimos fama: en la escuela sólo habían dos tipos que sabían de comics, Mauricio y yo (eran tiempos mas sencillos, esto fue antes de las películas y de la muerte de Superman y todos esos eventos que hicieron a las masas aspirar a saber de comics).

También incluimos en nuestras historias a personajes de Nintendo: Striker aparecía junto a Spiderman y Bionic Commando tenía su propia historia (ojo: esto es antes de Marvel Vs. Capcom, así que nosotros lo pensamos primero XD).

En un viaje a Estados Unidos, Mauricio se enteró antes que nadie en México, que existiría una película de Batman. Las siguientes vacaciones, llegó con la colección completa de tarjetas de la película y un Batmovil réplica que al día de hoy conservo (las tarjetas las heredé, pero ya no las tengo)

Mauricio, su amigo Luis Angel Chico y un servidor fuimos al estreno de Batman de Tim Burton. Ya para entonces sabíamos un montón de cosas de la película y hacíamos conjeturas acomodando los pedazos sobre la historia que gracias a las tarjetas y a la memorabilia de esas épocas (plumas, folders para Trapper Keeper con la imagen de Keaton frente al Batimobil, etc.), conocíamos.

Un día mi padre nos informó que nos mudábamos. Lo transferían de ciudad y nuestro nuevo destino era el DF. Tres años habían pasado y la amistad con Mauricio era ya una hermandad, forjada a partir de esas complicidades que surgen de perder el tiempo juntos. Así que la noticia fue terrible. Un día antes de partir fui a su casa. Hicimos nuestro último comic: Spiderman Vs. Striker, en formato Media Carta (que se nos hacía enorme), en una historia que yo iniciaba y él terminaba en la segunda parte del comic. Por primera vez usamos lápiz y escuadras para las viñetas. Yo me quedé con el original y confieso con pesar que se perdió hace años, tal vez en alguna de nuestras mudanzas o en alguno de esos arranques de adolescencia, cuando sientes que has “madurado” tanto, que no necesitas nada de tu pasado.

La última vez que vi a Mauricio fue al año siguiente. En un viaje a León, para arreglar unas cosas, mis padres me llevaron a su casa. Ambos estábamos en secundaria y recuerdo que le llevé el New Mutants 99, ese con Sunspot dejando al grupo, y le dije que Liefeld era mejor que McFarlane (a quien idolatrábamos). Él me enseñó un dibujo que estaba haciendo de Spiderman para la escuela con una técnica novedosa (no recuerdo cual). Y nos despedimos prometiendo volver a vernos y no olvidar…

Pero el tiempo pasó y es evidente que la vida nos llevó por otros senderos y hoy 18 años después, sigo recordando a ese amigo gracias al cual coleccionar tiene sentido y a quien siempre he dedicado todos estos años de fanatismo.